Pomerne často dočítam svoju knihu kvôli nedeľnej recenzii o trajekte prechádzajúcom cez Bospor z Háremu do Eminönü. Ale nikdy predtým obálka knihy nepútala toľko pozornosti mojich spolucestujúcich.
Možno to bol názov: „Shakespeare v Kábule.“ Zjavne vzbudil zvedavosť dámy stredného veku sediacej oproti mne. „Shakespeare v Kábule?“ spýtala sa. „Je to niečo ako ‚Mozart v Egypte‘?“ Asi áno. Umenie má schopnosť prekročiť národné hranice, to je pravda. Ale každý z týchto projektov bol viac než len vziať umenie jednej kultúry a doby a predviesť ho pred publikom z inej kultúry a doby.
„Mozart v Egypte“ bol fúzny album, ktorý miešal Mozartove melódie so zvukmi, rytmami a nástrojmi moderného Egypta. Vo Francúzsku, kde sa mnoho mladých francúzskych občanov cítilo ako podobná fúzia severnej Afriky/Blízkeho východu a Francúzska, mal úspech, ale v Egypte nemal veľký vplyv.
Ale príbeh, ktorý Stephen Landrigan a Qais Akbar Omar, autori knihy „Shakespeare v Kábule“, rozprávajú o niekoľkých opojných mesiacoch v roku 2005, je príbehom o umeleckej fúzii, ktorá mala obrovský vplyv na Afganistan po páde Talibanu. Vieme, že tento príbeh od roku 2005 bol karavánou sklamania na ceste k násiliu a beznádeji. Ale v rastúcej vlne optimizmu, ktorá sprevádzala odvážnu oslavu nového Afganistanu, sa zdalo možné všetko.
Túto takmer slepú pozitivitu zachytávajú úvodné opisy jari v Kábule s kvitnúcimi mandľovníkmi, ktorých jemná vôňa sa šíri po nádvoriach. Umenie začínalo opäť prekvitať, ale väčšina drám bola určená pre film alebo televíziu. Divadlo zostávalo veľkou neznámou, ktorá vyvolávala intenzívnu zvedavosť.
„A takto sa to všetko začalo“ – dvaja blázniví cudzinci, dramatik Landrigan a herečka a režisérka Corinne Jaberová, sa rozhodnú hrať Shakespeara.
Možno to napokon nebol až taký šialený nápad. So svojimi univerzálnymi témami ľudského srdca a charakteru dokáže Shakespeare už dlho oslovovať ľudstvo. Jeho príbehy cestujú časom a naprieč kontinentmi tak dobre, že aby režiséri vniesli do známeho príbehu sviežosť alebo inováciu, umiestňujú svoje inscenácie do iného prostredia ako originál.
Tragický ľúbostný príbeh funguje rovnako dobre vo Verone 16. storočia ako „Rómeo a Júlia“ alebo v New Yorku 20. storočia ako „West Side Story“. Fotografie z tohtotýždňových inscenácií v Royal Shakespeare Company vo Veľkej Británii ukazujú herecké obsadenie „Búrky“ v oblekoch a kravatách, „Komédie omylov“ v mestských mikinách s kapucňou a vlnených klobúkoch a „Večer trojkráľový“ v outfitoch z Ameriky 30. rokov 20. storočia.
Afganistan má dlhú históriu poézie, veršov a rozprávania príbehov. Rúmí, v Turecku známy svojimi duchovnými veršami, sa narodil niekoľko kilometrov západne od Mazar-i-Sharifu v meste Balch. Kadencie poézie sú pulzujúcou súčasťou afganskej kultúry a Afganci „do každej konverzácie vkladajú dvojveršie alebo dve od veľkých perzských alebo paštúnskych básnikov“. Shakespeare nie je až tak ďaleko od srdcového tepu Afganca.
Výsledný príbeh je optimistický, plný nádeje a triumfu. Tiene toho, ako sa príbeh Afganistanu bude odvíjať, sú však jasne viditeľné aj v iskrivom slnečnom svetle, ktoré vyvolalo nadšenie a radosť z vôbec prvej inscenácie hry „Láska je marná“ v jazyku darí.
V súčasnosti čelí každá inscenácia Shakespeara, kdekoľvek na svete, množstvu problémov. Od výberu hry a obsadenia až po získavanie finančných prostriedkov a predaj lístkov, mnoho vecí môže spôsobiť zlyhanie inscenácie.
Najjednoduchšou úlohou bolo vybrať hru. „Láska márna práca“ sa zdala byť pre afganskú kultúru perfektná: Rozpaky na začiatku závisia od silného kódexu pohostinnosti, česť dodržať sľub dáva hre jej dynamiku a potreba dvoriť v tajnosti jej dodáva komiku.
Presunutie produkcie do Kábulu a problémov sa zdá byť nespočetné. Vezmime si len otázku obsadenia: „Láska márna snaha“ vyžaduje rovnaký počet mužských a ženských hercov – a tí sa skutočne objavia na javisku súčasne, čo je v rokoch po páde Talibanu stále dosť šokujúce. Všetci skúsení herci pochádzali z nízkonákladových televíznych drám. Muži neváhali hrať ženské úlohy, ale nájsť ženy, ktoré mali talent na hranie, bolo oveľa ťažšie.
Rovnako ako v dobrej Shakespearovej hre, aj tento príbeh o skutočne afganskej inscenácii hry „Láska márna práca“ funguje na mnohých úrovniach. Hlavnou zápletkou je príbeh o tom, ako vznikla prvá afganská divadelná spoločnosť po páde Talibanu a ako si za pár večerov pod holým nebom podmanila miestne publikum.
Ale fascinujúce sú vedľajšie zápletky. O Afganistane sa dozvedáme prostredníctvom improvizácií, ktoré predvádzajú potenciálni herci a herečky na konkurzoch. Niektoré sú tragické, niektoré komické, ale žiadna vás nedojme.
Sledovanie hercov, ako rastú a rozvíjajú sa v technike a sebavedomí, ako aj v ich nadšení pre hru, vytvára úžasnú knihu. Odrážajúc však príbeh ich národa, nie je všetko len vpred a nahor, ako to jasne dokazujú tragické skúsenosti Parwina Mushtahela.
„Rovnováha síl medzi [hercom] Nabim Tanhom a [režisérkou] Corinne sa stáva samostatnou drámou.“ Rovnako je to aj so súhrou medzi Východom a Západom: „Corinne mala termín – herci boli na ceste za objavmi.“ Tlmočník Qais je často nútený hercami prehovárať, aby Corinne prekladal iba pozitívne veci, ktoré hovoria, nie ich frustrované komentáre o západnom štýle. Selektívny preklad v oboch smeroch má umenie uhladiť rozstrapatené perie!
Naučiť sa viac počúvať a nájsť spôsoby, ako prejavovať rešpekt, sú otázky, s ktorými sa musel stretnúť každý manažér v Turecku. Vynikajúca rada skúseného divadelného režiséra Petra Brooka je vhodná aj pre nás, keď Corinne povedal, aby nevnucovala svoje názory Afgancom, ale aby radšej počúvala hercov a prijala to, čo jej dajú.
Výsledkom je však mimoriadny triumf. Jeho príbeh je krásny. Kreativita a vášeň, odvaha a odhodlanie, ktoré prejavili všetci zúčastnení, sú svedectvom o tom, čo by v tejto krajine mohlo byť, keby každý, od zahraničných vojenských veliteľov až po miestnych náčelníkov klanov, mohol zmeniť svoj pohľad na svet a životy prostredníctvom objavnej cesty, ktorou je Shakespeare v Kábule.
A tento príbeh končí tým najfascinujúcejším poďakovaním. „A ďakujem vám, William Shakespeare, že ste napísali afganskú hru, aj keď ste o tom nevedeli, a že ste nám dali vtipy, ktoré stále rozosmievajú ľudí viac ako štyristo rokov po tom, čo ste ich napísali.“
„Shakespeare v Kábule“ od Stephena Landrigana a Qaisa Akbara Omara, vydané vydavateľstvom Haus Publishing (2012), 13 libier v brožovanej väzbe ISBN: 978-190832308-8
(dnešný Zaman)
