Kompilacijski LP Shadoks Music z naslovom Love Peace and Poetry: The Asian Psychedelic Music je bil eden od simbolov oživitve vinilnih plošč ob koncu devetdesetih let prejšnjega stoletja. LP je vseboval široko paleto psihedelične glasbe šestdesetih in sedemdesetih let 1990. stoletja iz azijskih držav, zlasti indokitajskih in držav Daljnega vzhoda.
Teddy Robin & The Playboys (Hong Kong), San Ul Lim (Južna Koreja), Justin Heathcliff (Japonska), Ros Sereysothea (Kambodža), The Mops (Japonska), Yuya Uchida And The Flowers (Japonska), The Fentones (Indija) , Confusions (Indija), The Quest (Singapur), Jung Hyun And The Men (Južna Koreja) so bili zastopani na kompilaciji. Ne samo te države, zastopana je bila tudi Turčija; in zastopanost je bila pomembna s 4 skladbami, ki so s kvantitativnega vidika več kot druge države.
Predstavljene so bile Derule Barışa Mança (prirejena iz ljudske pesmi črnomorske regije), İstemem Erkina Koraya (prirejena iz pesmi klasične turške glasbe), Gönül Sabreyle Üça Hürela (izvirna skladba vodje skupine Feriduna Hürela) in pozna postavitev Moğollarjevega Katipa Arzuhalima (prirejeno iz anonimne skladbe pesmi Pira Sultana Abdala).
Če izvzamemo Rosa Sereysothea in The Fentones, je večina del, prikazanih v tej kompilaciji, v osnovi umeščena v sredino zahodnega angloameriškega tipa estetike. Po drugi strani pa dela, prikazana iz Turčije, zagotavljajo nehomogen tip domačega rocka, ki ga lahko imenujemo Anatolian Rock (ali bolj natančno Anatolian Pop, saj je rock pomenil Rockn'Roll in so raje uporabljali izraz pop za označevanje psihedeličnega ali prog rocka )).
Zakaj je bilo tako? Taner Öngür iz Moğollarja (The Mongolians Rock Band, ki obstaja od leta 1967) pojasnjuje, da je bil turški pridih psihedeličnega rocka edinstvena oblika v tem žanru. Čeprav obstaja vzajemna perspektiva domačega rocka, so umetniki in skupine tega obdobja uporabili različne vidike, da bi kristalizirali svoj cilj.
Konec 60. in v 70. letih prejšnjega stoletja poskušajo umetniki svojo glasbo poimenovati z različnimi izrazi, kot so turški rock, folk pop, anatolski pop itd. Po drugi strani pa je bil njihov glavni cilj narediti nekaj lokalnega in domačega ter biti naravni član beat generacije. Kot pripadniki povojne generacije so imeli navdušenje nad tem, kar se je zgodilo v smislu rokenrola, eksistencializma, pacifizma itd. Po drugi strani pa so imeli tudi nekatere vrednote, kot je vojaški udar 27. maja 1960 za datum. revolucije, ki jo zlahka uvrstimo med absurdne. Kljub temu ni bil absurd, saj je bila predpostavka državnega udara študentski upornik, ustava, pripravljena po državnem udaru, pa je imela veliko liberalnih delov, kot sta svobodna organizacija delavskih sindikatov in pravičnejši volilni sistem. Tudi politični pritisk na tisk je bil manjši, zato so romane turških 'kmetskih' levičarskih pisateljev prosto uživali in brali. Zato se je bolj osvobojena mladina želela pomiriti s svojimi nacionalnimi koreninami v levičarski retoriki, ki je nasprotovala kulturnemu imperializmu, pri čemer moramo opozoriti tudi na paradoksalen odnos levice do kemalistične politike.
Ruhi Su je bil ključna osebnost pri povezovanju mladih z ljudsko glasbo. Bil je tudi legendarni izvajalec himne Osmana Paše z alternativnimi besedami med študentskimi protesti, po državnem udaru pa je Ruhi Su postal priljubljen s svojim opernim glasom in edinstvenim igranjem bağlame. Su bo prvi idol vračanja k folk koreninam za večino izvajalcev zahodne popularne glasbe in jazza.
Čeprav je Celal İnce (turška pevka tanga in fox trota) v 50. letih ustvarila folk priredbo z naslovom Adanalı in je Dario Moreno doživel velik uspeh s francosko-turško različico Entarisi Ala Benziyor v naslovu Ali, je prava oživitev ljudske glasbe v zahodni harmonski sistem v popularnih sredstvih se je zgodil leta 1964. Burçak Tarlası Tülaya Germana, ki ga je priredil Doruk Onatkut, je bilo prvo priznano rojstvo anatolskega popa v jazzu. V tej pesmi je Ruhi Su igral bağlamo. Germanov nastop je bil revolucija v času nočnih klubov v Istanbulu tistega časa.
Gibanje je bilo neustavljivo. Kljub temu, da je bilo isto občinstvo in nastopajoči preveč sramežljivi ne samo za nastop s turškim inštrumentom, temveč tudi za petje v turščini, so tokrat prevzemali nove vrednote revolucionarnega gibanja in uveljavljanje je bilo prehitro. Z valom glasbenega tekmovanja Zlati mikrofon, ki ga je organiziral časopis Hürriyet, so orkestri, katerih poslanstvo je zabavati v klubih, in skupine, ki jih je ustanovila mladina, postali tekmeci, da bi naredili najboljšo mešanico ljudske orkestracije. Leta 1965 je Yıldırım Gürses prejel nagrado s svojim harmoniziranim Orkestrom klasične turške glasbe, leta 1966 pa je nagrado osvojila kitarska deskarska skupina Siluetler (Silhuete) z energično instrumentalno priredbo jugovzhodne ljudske pesmi Lorke Lorke. Leta 1967 je Mavi Çocuklar zmagala z Develi Daylar, leta 1968 pa je orkester plesne glasbe, katerega poslanstvo je bilo zabavati inženirje in drugo tehnično osebje v turških naftnih tovarnah v Batmanu, kjer je razmeroma pokvarjeno mesto v pokvarjeni regiji, osvojil prvo nagrado z jazzy priredba ljudske pesmi: Meşelidir Enginde Dağlar.
Drugi tekmeci bi bolj kot nagrajenci vodili glasbeno smer. Čeprav je bil leta 1965 Mavi Işıklar na drugem mestu, so dali svoj podpis v underground in premagali dobo Turčije v šestdesetih letih. Na tekmovanju leta 1967 je Cem Karaca predstavil svojo ljudsko navdihnjeno skladbo iz pesmi Aşıka Emraha s svojo skupino Apaşlar (Apači) in postal eden od začetnikov turškega domačega rocka. Leta 1968 je tretja prihajajoča skupina Moğollar postala oče anatolskega popa s svojo mešanico turškega in zahodnega instrumenta, kjer se bağlama igra kot kitara, orgle pa kot zurna (turški inštrument za dihanje). Druga prihajajoča skupina je bila beat funk skupina z imenom Haramiler, četrti prihajajoči pa je bil slavni Erkin Koray, začetnik turške vzhodno-zahodne psihedelične glasbe.
Kot smo povzeli, je bila turška domača rock glasba na prvih korakih svojega oblikovanja zgrajena na edinstvenem značaju. Erkin Koray je imel čisto beat in rockn'roll ozadje, kasneje pa je oblikoval glasbeno ekolo psihedelične glasbe, ki je mešala ljudsko, klasično turško, indijsko, libanonsko glasbo in prosta dela (ali arabeske za nekatere raziskovalce). Barış Manço, ki je začel z istim ozadjem, je svojo glasbo oblikoval na rocku, popu in včasih progu ter jo zmešal z ljudsko in včasih klasično turško glasbo ter ni okleval pri uporabi arabesknih strun v številnih svojih skladbah. Moğollar, zlasti v obdobju Murata Sesa (organista), je bil kot eksperimentalna cev za Anatolian Pop. Murat Ses je imel akademski pristop k glasbi skupine in je v svojih priredbah pogosto uporabljal ıklığ, bağlama, cura, lesene žlice, tambur (igra se z lokom), argun. Cem Karaca je bil gledališki lik, ki je pel kot pripovedovalec. Čeprav je v svojih skupinah in posnetkih uporabljal ıklığ, bağlama itd., je bil njegov vrh progresivna rock skupina z imenom Dervişan.
Pisci pesmi, kot sta Fikret Kızılok in Hümeyra, so bili precej podobni trubadurjem kot osebam skupinske glasbe, medtem ko je Edip Akbayram predstavljal jugovzhodni ljudski vokal s popolno integracijo rock zvoka.
Ker je verjel v raznolikost glasbe v enem, je bila glasbena sinergija Turčije nekaj takega, kot je Erkin Koray opisal »V vesolju se je pojavila nekakšna elektrika«.
