గత రెండు దశాబ్దాలుగా సంగీత మరియు వినోద పరిశ్రమ సమూలంగా మారిపోయింది, గత ఇరవై సంవత్సరాలుగా నిద్రపోయి లేచిన వ్యక్తిని గుర్తించలేనంతగా. ఈ పూర్తి రూపాంతరం ప్రధానంగా ఇంటర్నెట్ మాధ్యమంగా అభివృద్ధి చెందడం మరియు ఈ దృగ్విషయం నుండి వచ్చిన సమాజంలో మరియు ప్రపంచీకరణ ఆర్థిక వ్యవస్థలో సారూప్య మార్పుల ఫలితంగా ఏర్పడింది.
ప్రపంచం చిన్నదైపోయినట్లు కనిపిస్తోంది, ఇప్పుడు ప్రతి ఒక్కరూ అందరితో కనెక్ట్ అయ్యారు మరియు హ్యాండ్హెల్డ్ పరికరంపై సాధారణ క్లిక్తో లక్షలాది మందికి సమాచారం మరియు వినోదాన్ని అందుబాటులో ఉంచవచ్చు. ఇరవై సంవత్సరాల క్రితంతో పోలిస్తే, అధిక నాణ్యత కంటెంట్ యొక్క సృష్టి మరియు పంపిణీకి అడ్డంకులు దాదాపుగా తొలగించబడ్డాయి. ఇది కళాకారులకు డబుల్ ఎడ్జ్డ్ కత్తి.
ఒకవైపు, వినియోగదారులకు నేరుగా విక్రయించడం మరియు విక్రయించడం సాధ్యమవుతుంది. వారి సంభావ్య ప్రేక్షకులతో కనెక్ట్ అవ్వకుండా కళాకారుడిని అడ్డుకోవడానికి తక్కువ మంది "గేట్ కీపర్లు" ఉన్నారు. మరోవైపు, ఇది చాలా సులభం కాబట్టి, ప్రతి ఒక్కరూ దీన్ని చేస్తున్నారు. ఇది శబ్దాన్ని తగ్గించడం, గుర్తించబడడం మరియు మీ సంగీతాన్ని అక్కడ ఉన్న అన్నింటి నుండి వేరు చేయడం కష్టతరం చేస్తుంది.
సంగీత మార్కెటింగ్ యొక్క ఈ అంశాలు ఎల్లప్పుడూ సవాలుగా ఉన్నాయి, ఇప్పుడు అది చాలా ఎక్కువగా మారింది. మేము ఇప్పుడు "సెర్చ్ ఇంజన్ ఆప్టిమైజేషన్" (SEO) నిర్వహించాలి, మా డిజిటల్ కంటెంట్ (పైరసీ) యొక్క పూర్తి దొంగతనం గురించి ఆందోళన చెందాలి మరియు మా డిజిటల్ ఖ్యాతిని మరియు ఇమేజ్ను కాపాడుకుంటూ అనేక సోషల్ మీడియా ప్లాట్ఫారమ్లను జాగ్రత్తగా నిర్వహించాలి. ఇది చాలా కాలం క్రితం ఇలా ఉండేది కాదు.
ప్రొఫెషనల్ ఆర్టిస్టులకు మరింత ఇబ్బంది కలిగించేది ఏమిటంటే, ఇంటర్నెట్లో డిజిటల్ డౌన్లోడ్ల నుండి వచ్చే ఆదాయాలు రికార్డ్ చేయబడిన CDల అమ్మకాల క్షీణతలో కొంత భాగాన్ని భర్తీ చేయడం కూడా ప్రారంభించలేదు. చాలా మంది కళాకారులకు, కచేరీ అనేది సంపదను నిర్మించడానికి ఎప్పుడూ సాధనం కాదు, రికార్డింగ్ల అమ్మకాలను ప్రోత్సహించడమే ప్రాథమిక లక్ష్యం. టూరింగ్ అనేది ఖరీదైన పని మరియు టిక్కెట్ల విక్రయాలు తరచుగా ఓవర్హెడ్ను కవర్ చేయవు; చాలా మంది కళాకారులు కేవలం బ్రేక్ ఈవెన్కి సంతోషిస్తున్నారు. చలనచిత్రం, టెలివిజన్ మరియు ప్రకటనల కోసం లైసెన్సింగ్ ఒప్పందాలు లాభదాయకంగా ఉంటాయి, కానీ వాటిని పొందడం చాలా కష్టం మరియు తరచుగా కళాకారుడికి స్థిరమైన లేదా నమ్మదగిన ఆదాయాన్ని అందించదు.
ఈ వాతావరణంలో కళాకారులు ఎలా జీవించాలి? కొంతకాలం క్రితం నేను ఈ ప్రశ్న గురించి ఆలోచించినప్పుడు మరియు పరిశ్రమలో ఈ భారీ మార్పులు చోటుచేసుకుంటున్నప్పుడు, నాకు ఓదార్పుకరమైన ఆలోచన వచ్చింది; అవి, ఎల్లప్పుడూ సంగీతకారులు ఉన్నారు మరియు వారు ఎల్లప్పుడూ జీవించడానికి ఒక మార్గాన్ని కనుగొన్నారు. బాచ్ కాథలిక్ చర్చిచే నియమించబడ్డాడు మరియు మాస్ను కంపోజ్ చేశాడు. మొజార్ట్ ప్రైవేట్ పార్టీలలో వినోదం పొందాడు. రికార్డింగ్ ఆవిష్కరణకు ముందు సంగీతకారులు ఏదో ఒకవిధంగా తమ జీవనోపాధిని పొందుతున్నారు మరియు రికార్డింగ్ కాంట్రాక్ట్ల నుండి వచ్చే డబ్బు పూర్తిగా అదృశ్యమైతే, వారి టేబుల్పై మరియు వారి తలపై కప్పుపై ఆహారాన్ని సంపాదించడం కొనసాగించే సంగీతకారులు ఉంటారని నేను ఖచ్చితంగా అనుకుంటున్నాను. వృత్తిని ప్రారంభించే ప్రతి సంగీతకారుడి ప్రశ్న "ఎలా?" మనం తీసుకోవలసిన దశలు ఏమిటి, మనకు ఏ జ్ఞానం మరియు నైపుణ్యాలు అవసరమవుతాయి మరియు వాస్తవానికి మనం ఏమి చేయాలి?
ఈ సవాలును మనం "మానిటైజేషన్ ఆఫ్ ఆర్ట్" అని పిలుస్తాము, మనం విజయవంతం కావాలంటే మనం ఎదుర్కొనేది మరియు నేను గతంలో సూచించిన మార్పుల ఫలితంగా ఇది చాలా సులభం మరియు కష్టంగా మారింది. ఈ ప్రశ్నలన్నింటికీ సమాధానాలు ఒక్కో వ్యక్తికి భిన్నంగా ఉంటాయి, కానీ మీరు ఇప్పుడు ఊహించినట్లుగా, సమాధానాలు ఎలా ఉండవచ్చనే దాని గురించి నాకు కొన్ని ఆలోచనలు ఉన్నాయి. చదువుతూ ఉండండి మరియు వాటిలో కొన్నింటిని మీతో పంచుకుంటాను.
ప్రపంచంలోని ప్రతి ఒక్కరూ ఆర్టిస్ట్గా ఉండాలని కోరుకుంటున్నట్లు మరియు వృత్తిపరంగా వారి సంగీతాన్ని చేయగల సామర్థ్యాన్ని బలంగా విశ్వసిస్తున్నట్లు కొన్నిసార్లు అనిపిస్తుంది. ప్రపంచంలో అందరూ ఆర్టిస్టులైతే చివరికి ప్రేక్షకుల్లో ఎవరు మిగులుతారు? సంగీతం ఎప్పుడూ డిమాండ్ను మించి సరఫరా చేసే వ్యాపారం. ప్రపంచంలో చాలా మంది ప్రతిభావంతులైన వ్యక్తులు ఉన్నారు, వారందరికీ వారి కళతో జీవించడానికి స్థలం లేదు, ఎందుకంటే దాని కోసం చెల్లించడానికి తగినంత మంది సిద్ధంగా లేరు. ఇది వాస్తవం. ప్రశ్న ఏమిటంటే, మన సంగీతాన్ని మార్కెటింగ్ చేయడం మరియు అమ్మడం గురించి మనం ఎలా వెళ్తాము? ముందుగా, మనల్ని మనం వ్యాపార వ్యక్తులుగా చూడాలి.
వృత్తిపరమైన సంగీతకారులు, పాటల రచయితలు, ప్రదర్శకులు మరియు రికార్డింగ్ కళాకారులుగా, మా కళను జీవనశైలిగా (లేదా జీవన ప్రమాణంగా) మార్చడం మా సవాలు. మేము పూర్తి సమయం సంగీతకారులు కావాలని నిర్ణయించుకున్న వెంటనే మేము ఈ వాస్తవాన్ని ఎదుర్కొంటాము. ఈ మార్పిడికి మాధ్యమం డబ్బు, కాబట్టి మనం కొన్ని రకాల అమ్మకాలు చేయాలి. విజయవంతమైన అమ్మకాలు జరగడానికి ముందు, విజయవంతమైన మార్కెటింగ్ ఉండాలి.
సమర్థవంతమైన విక్రయదారులుగా ఉండటానికి, మేము వివిధ భాగాలను అధ్యయనం చేయాలి మరియు డెమోగ్రాఫిక్ ప్రొఫైలింగ్, డిఫరెన్సియేషన్ స్ట్రాటజీ (మీరు చేసే ప్రతి ఒక్కరి నుండి మిమ్మల్ని భిన్నంగా చేస్తుంది), ఆకర్షణీయమైన చిత్రాన్ని రూపొందించడం మరియు మానసిక అంశాలు వంటి అంశాలను కలిగి ఉన్న వ్యూహాన్ని రూపొందించాలి. ఆ చిత్రాన్ని మార్కెటింగ్ చేయడం. విక్రయాలు మరియు మార్కెటింగ్ రెండింటితో, సరైన సమాచారాన్ని యాక్సెస్ చేసే ఎవరైనా నేర్చుకోగలిగే అనేక పద్ధతులు ఉన్నాయి. నేను మునుపటి కథనంలో వ్రాసినట్లుగా (“కళ వెర్సస్ కామర్స్, సంగీతకారుడు లేదా వ్యాపారి? -ది ఆర్టిస్ట్ డైలమా”), మీ కళ యొక్క వ్యాపారాన్ని నిర్వహించడం వాస్తవానికి కళను చేయడంలో భాగం మరియు అదే స్థాయి సృజనాత్మకతతో, శ్రద్ధతో సంప్రదించవచ్చు. వివరాలు, మరియు సాంకేతిక నైపుణ్యం.
ప్రారంభించడానికి, మెరుగైన పదం లేనందున, సంగీతం యొక్క సృజనాత్మక మరియు సాంకేతిక వైపు నుండి నేను "ఎండ్ యూజర్" అని పిలిచే వైపుకు దృష్టిని మార్చడం ద్వారా మన ఆలోచనలో అంతరాన్ని తగ్గించాలి. సరళమైన పదాలలో, తుది వినియోగదారులు మీరు విక్రయించే వాటిని కొనుగోలు చేయడానికి వారి వాలెట్లను తెరిచే వ్యక్తులు, తద్వారా మీరు మీ బిల్లులను చెల్లించవచ్చు. మీ బిల్లులను చెల్లించడం వలన మీ జీవన వ్యయాలను కొనసాగించడానికి మరియు సంగీతం చేయడంపై మీ సమయాన్ని మరియు శక్తిని కేంద్రీకరించడానికి ఇతర పనులు చేయకుండా మీ సమయాన్ని ఖాళీ చేస్తుంది. నేను సంగీత విద్వాంసుడిగా కెరీర్ ప్రారంభించినప్పుడు నేను కోరుకున్నది ఇదే.
గతంలో, కళాకారులు మా వ్యాపార వ్యవహారాలను నిర్వహించడానికి రికార్డ్ లేబుల్లు, ప్రచారకర్తలు, ప్రమోటర్లు, మేనేజర్లు, లాయర్లు మరియు ఇతరులపై ఆధారపడేవారు. "ఆర్టిస్ట్ డెవలప్మెంట్ టీమ్" అని పిలవబడే వ్యక్తుల సమూహం ఉంది, దీని పని ఏమిటంటే, ఆర్టిస్ట్ సంగీతాన్ని టార్గెట్ డెమోగ్రాఫిక్కి ఉత్తమంగా ప్యాకేజీ చేయడం మరియు మార్కెట్ చేయడం ఎలాగో గుర్తించడం. రికార్డింగ్ల నుండి రాబడి తగ్గిపోవడంతో, ఈ వ్యక్తులు చిన్న పైరు నుండి ఎప్పటికప్పుడు తగ్గిపోతున్న రాబడిని చూశారు మరియు వారిలో చాలామంది మరింత లాభదాయకమైన పనిని చేయడానికి వ్యాపారాన్ని విడిచిపెట్టాలని నిర్ణయించుకున్నారు. తత్ఫలితంగా, ఏదైనా విజయావకాశాలు ఉంటే కళాకారుడు ఈ విధులను స్వయంగా చేపట్టవలసి ఉంటుంది. ఇది డి.ఐ.వై. ఎథోస్, ఇది "డూ ఇట్ యువర్ సెల్ఫ్" అని సూచిస్తుంది మరియు 1990లలో ప్రజాదరణ పొందింది.
D.I.Y ముఖంలో చాలా అర్ధమైనట్లుంది. అన్నింటికంటే, ఆర్టిస్ట్ డెవలప్మెంట్ ప్రజలందరికీ సంగీతం నుండి వచ్చే ఆదాయం నుండి చెల్లించాల్సి వచ్చింది మరియు ఫలితంగా సంగీతకారులకు తక్కువ డబ్బు మిగిలిపోయింది. అనేక వ్యాపార విధులను ఎలా నిర్వహించాలో నేర్చుకోవడం వల్ల కళాకారులు త్వరగా ప్రయోజనం పొందారు. D.I.Y యొక్క ప్రారంభ స్వీకరించిన వారిలో ఒకరు. అనిడిఫ్రాంకో, బఫెలో, NYకి చెందిన గాయకుడు-గేయరచయిత, ఆమె స్వయంగా గిగ్లు ఆడుతూ దేశవ్యాప్తంగా తన కారు ట్రంక్ నుండి తన CDలను విక్రయించింది. ఆమె జనాదరణ పెరగడంతో రికార్డ్ కంపెనీలు ఆమెకు రికార్డింగ్ కాంట్రాక్టులను అందించాయి, ఆమె తిరస్కరించింది. ఆ సమయంలో, ఇది సరికొత్త మోడల్. ఇంతకు ముందు, ఆర్టిస్టులు లేబుల్పై "సంతకం" చేయమని కేకలు వేసేవారు, ఇక్కడ ఒక ప్రముఖ కళాకారుడు ఎవరితోనూ ఒప్పందం కుదుర్చుకోవడానికి నిరాకరించారు. ఆమె తన స్వంత రికార్డ్ లేబుల్ని స్థాపించింది మరియు దానిని "రైటియస్ బేబ్ రికార్డ్స్" అని పిలిచింది. సంగీత వ్యాపారం యొక్క కొత్త యుగంలో అనిడిఫ్రాంకో ఒక మార్గదర్శకుడిగా పరిగణించబడింది మరియు D.I.Y యొక్క చిహ్నంగా మారింది. "ఇండీ" కళాకారుల యొక్క మొత్తం కదలికను అనుసరించారు....ఇండి అంటే "స్వతంత్ర" అనే పదానికి సంక్షిప్త పదం.
వాస్తవానికి, ప్రపంచంలో ఎవరూ ఒంటరిగా ఉండలేరు; మనమందరం అనేక విధాలుగా పరస్పరం ఆధారపడి ఉన్నాము. అనిడిఫ్రాంకో ఐరోపా పర్యటనకు వెళ్లినప్పుడు, ఆమె తన కారు లేదా CD బాక్స్లను తీసుకురాలేదు. ఆమె తనతో ఒక బ్యాండ్ని తీసుకుంది. ఆమె వేదికలు మరియు టీవీలో కచేరీలు ఇచ్చింది, అక్కడ ఆమె వివిధ ప్రమోటర్లు మరియు బుకింగ్ ఏజెంట్లతో కలిసి పని చేయాల్సి వచ్చింది. విజయవంతం కావడానికి ఆమెకు అనేక రంగాల్లో సహాయం అవసరమైంది, ఎందుకంటే ఒక వ్యక్తి ప్రతిరోజూ చాలా మాత్రమే చేయగలడు. ఆమె కచేరీలను ప్రచారం చేయడానికి ఎవరో పోస్టర్లను వేలాడదీయవలసి వచ్చింది మరియు ఎవరైనా టిక్కెట్లను ముద్రించవలసి వచ్చింది. ఈ నిర్మాణం (లేదా దాని లేకపోవడం?) ఫలితంగా, ఆమె పర్యటన లేదా రికార్డింగ్ చేయడానికి, ఆమె రికార్డ్ లేబుల్ని సృష్టించడానికి మరియు తన స్వంత కచేరీ హాల్ని నిర్మించడానికి ఇతర కళాకారులు మరియు వ్యాపార వ్యక్తులతో అనేక ఒప్పందాలు మరియు "భాగస్వామ్యాలు" కుదుర్చుకుంది.
ఈ కోణంలో, పాటల రచయిత లేదా బ్యాండ్లీడర్/సంగీతకారుడు స్వయం ఉపాధి కాంట్రాక్టర్, చిన్న వ్యాపార యజమాని, వ్యవస్థాపకుడు మరియు ఏకైక యజమాని అవుతాడు. వారు క్లయింట్లతో (వారిని నియమించుకునే వ్యక్తులు) మరియు విక్రేతలతో (వారు నియమించుకునే వ్యక్తులు) పని చేస్తారు. వారు భాగస్వామ్యాలను ఏర్పరుస్తారు మరియు వారి వృత్తిపరమైన సంబంధాల నైపుణ్యాలపై ఎక్కువగా ఆధారపడతారు. వారు న్యాయవాదులు, హౌస్ పెయింటర్లు, దంతవైద్యులు మరియు ల్యాండ్స్కేపర్ల వంటి అనేక స్వతంత్ర సేవా-ఫీ-ఫీ ప్రొఫెషనల్లకు సుపరిచితమైన సంస్థాగత నిర్మాణాన్ని నిర్మిస్తారు. వారు తమ వ్యాపారంపై నియంత్రణలో ఉన్నారు, అయినప్పటికీ వారు ఈ రంగంలో ఉపాధిని పొందేందుకు అనేక ఇతర వ్యక్తులపై ఆధారపడతారు. నేను దీనిని D.I.W.O. లేదా "ఇతరులతో చేయి" అని పిలుస్తాను. నేను D.I.W.O. వాస్తవిక మరియు అత్యంత ఆచరణాత్మక భావన; D.I.Y యొక్క ప్రత్యక్ష పెరుగుదల అది ఈనాటి కళాకారుడిగా ఉన్న వాస్తవికతకు మరింత ఖచ్చితమైన ప్రతిబింబం.
గతంలో మేము ఈ ఇతర వ్యక్తులను "మధ్యవర్తులు"గా సూచిస్తాము; అంతిమ వినియోగదారు మధ్య అంతరాన్ని తగ్గించడానికి కళాకారులకు సహాయం చేసిన వారు: న్యాయవాదులు, నిర్వాహకులు, ప్రమోటర్లు, స్టైలిస్ట్లు, వీడియోగ్రాఫర్లు, సంగీతకారులు, నిర్వాహకులు, నిర్మాతలు, బుకింగ్ ఏజెంట్లు, గ్రాఫిక్ కళాకారులు, లైవ్ సౌండ్ ఇంజనీర్, కోచ్లు మరియు ఉపాధ్యాయులు కూడా ఇందులో భాగమయ్యారు. కళాకారుల అభివృద్ధి బృందం. మేము ఇప్పటికీ కొంతవరకు ఈ నిపుణులపై ఆధారపడతాము, కానీ D.I.W.O. D.I.Y. యొక్క పెరుగుదల కారణంగా, నిర్వాహకులు లేదా లేబుల్ సిబ్బంది తీసుకునే ఈ నిర్ణయాలకు విరుద్ధంగా, ఈ ప్రతిభ మరియు సేవలు ఎవరికి మరియు ఎప్పుడు అవసరమవుతాయి అనే దానిపై కళాకారుడు నియంత్రణలో ఉంటాడు. ఇది ఖచ్చితంగా అర్ధమే, ఎందుకంటే కళాకారుడు చివరికి ఈ నిపుణులకు చెల్లించాలి, ఇప్పుడు కూడా.
ఈ రోజు, మనకు ఇంకా ఈ మధ్యవర్తులు అవసరం మరియు ఇప్పటికే పేర్కొన్న వాటికి అదనంగా కొన్ని సంవత్సరాల క్రితం ఉనికిలో లేనివి ఉన్నాయి. ఉదాహరణకు, వెబ్ డిజైనర్, SEO స్పెషలిస్ట్, సోషల్ మీడియా స్ట్రాటజిస్ట్ మరియు ఇమేజ్ బ్రాండింగ్ కన్సల్టెంట్. బహుశా చాలా ముఖ్యమైనది మంచి అకౌంటెంట్ కావచ్చు. మేము మా పన్నులను ట్రాక్ చేయాలి మరియు అంతరాన్ని తగ్గించడంలో మాకు సహాయపడటానికి ఈ మధ్యవర్తులందరికీ మనం ఏమి ఇవ్వాలి. మొత్తం మీద తక్కువ ఆదాయం అందుబాటులో ఉన్నందున, మా వ్యాపార ప్రణాళికల్లో చేర్చడానికి వ్యక్తులను ఎంచుకోవడంలో మేము తప్పులు చేయడం తక్కువ భరించగలము.
డి.ఐ.డబ్ల్యు.ఓ. మీ కెరీర్ ప్రారంభం నుండి ఉపయోగకరమైన భావన కావచ్చు. మీ బృందంలో మీకు ఏ నిర్దిష్ట నైపుణ్యాలు మరియు సామర్థ్యాలు అవసరమో గుర్తించడం మొదటి దశ. వారి నైపుణ్యాలు ఎల్లప్పుడూ మీ స్వంతదానికి అనుబంధంగా ఉండాలి మరియు వారు మీ సామూహిక లక్ష్యాల నెరవేర్పుకు మీలాగే కట్టుబడి ఉండాలి. మీ స్వంత వృత్తిపరమైన, కెరీర్ మరియు జీవిత లక్ష్యాల సెట్ను వ్రాయడం చాలా ముఖ్యం, మీరు క్రమం తప్పకుండా సూచించడానికి మరియు కాబోయే జట్టు సభ్యులకు చూపించడానికి. ముఖ్యంగా, వారు మీ గురించి మరియు మీ సంగీతం గురించి "గెట్ ఇట్" చేయాలి. ఇది మిమ్మల్ని, మీ సంగీతాన్ని మరియు దానితో మీరు ఏమి సాధించాలనుకుంటున్నారో అర్థం చేసుకోవడానికి వారికి సహాయపడుతుంది. వారు మీ దృష్టిని చూడగలగాలి మరియు దానికి కట్టుబడి ఉండాలి. ఇది ఒక సంపూర్ణ ముందస్తు అవసరం.
వారు అలా చేయకపోతే, మీరు వారితో మీ సమయాన్ని వృధా చేసుకుంటున్నారు. ఎవరినీ ఒప్పించడానికి ఎప్పుడూ ప్రయత్నించకండి, వారు మీ గురించి అర్థం చేసుకోవాలి, లేదా వారు తర్వాత చేయరు. చివరికి, ఇది మీ సంస్థ, మరియు ఎవరూ (మీరు తప్ప) భర్తీ చేయలేరు. కొందరు డి.ఐ.డబ్ల్యు.ఓ. జట్టు సభ్యులు మీ కెరీర్లో చాలా కాలం పాటు మీతో కలిసి పని చేస్తారు. ఫోటోగ్రాఫర్ లేదా మాస్టరింగ్ ఇంజనీర్ వంటి ఇతరులు మీతో ఒకటి లేదా రెండు రోజులు మాత్రమే పని చేయవచ్చు. మీ లక్ష్యాలను చేరుకోవడంలో విజయవంతం కావడానికి మీ కెరీర్లో మీకు అవసరమైన వ్యక్తులతో బలమైన సంబంధాలను వెతకడం మరియు నిర్మించడం అనేది మీ ఇష్టం.
కాబట్టి, మీ D.I.W.O.ని నిర్మించడం ప్రారంభించండి. ఈ రోజు బృందం. మీకు అవసరమైన ప్రతి ఒక్కరి జాబితాను రూపొందించండి మరియు వారి ప్రత్యేక నైపుణ్యాలు లేదా ప్రతిభ ఎలా ఉండాలి. మీకు వ్యక్తులను సిఫార్సు చేయమని ఇతర విజయవంతమైన సంగీతకారులను లేదా వ్యాపార వ్యక్తులను అడగండి మరియు వారిని సంప్రదించండి. వాటిని చూడటానికి వెళ్లి మీ కెరీర్కు సంబంధించిన మీ ప్రణాళికలను పంచుకోండి. కొందరు అర్థం చేసుకుంటారు, కొందరు అర్థం చేసుకోలేరు. మీరు ఏమి చేస్తున్నారో అర్థం చేసుకున్న వారిని ట్రాక్ చేయండి మరియు అప్డేట్లతో క్రమం తప్పకుండా వారిని అనుసరించండి. వారితో నిర్మాణాత్మక వృత్తిపరమైన స్నేహాలను ఏర్పరచుకోవడానికి మీ వంతు కృషి చేయండి, ఎందుకంటే మీకు వారు తర్వాత అవసరం అవుతారు మరియు వారికి మీ అవసరం కూడా ఉంటుంది.
చివరికి డి.ఐ.వై. అనేది తార్కిక మరియు సంబంధిత భావన, మరియు అది దూరంగా ఉండదు. అయితే, మా కాబోయే కెరీర్లను ఎక్కువగా ఉపయోగించుకోవడానికి, మేము D.I.W.O. అలాగే. మనం ప్రపంచంలోకి రావచ్చు మరియు ఇటాలోన్ నుండి బయటపడవచ్చు, కానీ మనం ఇక్కడ ఉన్నప్పుడు శాశ్వతమైన అర్థంతో ఏదైనా సాధించడానికి అనేక మందిని కనుగొని, వారితో కలిసి పని చేయాలి.
టామ్ స్టెయిన్ ఒక దూరదృష్టి గల సంగీత వ్యవస్థాపకుడు, సంగీత నిర్మాత, కళాకారుడు అభివృద్ధి సలహాదారు, నిర్వాహకుడు మరియు ఎలక్ట్రిక్ బాస్, వాయిస్ మరియు గిటార్పై ప్రదర్శకుడు. అతను బోస్టన్లోని బెర్క్లీ కాలేజ్ ఆఫ్ మ్యూజిక్లో బోధిస్తున్నాడు.
