แนวความคิดของดนตรีพื้นเมืองตุรกี

แนวคิดเป็นแนวคิดเชิงนามธรรมหรือทั่วไปที่สรุปจากกรณีเฉพาะตามพจนานุกรม Merriam Webster ในบริบทนี้ ความพยายามในการเปลี่ยนแปลงดนตรีที่เราสืบทอดมาจากตะวันตกไปเป็นรูปแบบลูกผสมที่เนทีฟมากขึ้นนั้นถูกเรียกในรูปแบบหรือแนวคิดที่แตกต่างกัน

การสำรวจของ Bela Bartok เกี่ยวกับดนตรีพื้นบ้านของตุรกี ซึ่งเป็นโรงเรียนของ Turkish Five ที่พยายามสร้างดนตรีตะวันตกแบบโพลีโฟนิกโดยใช้องค์ประกอบของดนตรีตุรกี ทั้งคู่ทำหน้าที่ชิ้นโบแดงของดนตรีตุรกีที่เป็นที่ยอมรับในระดับสากล

การยอมรับในระดับสากลเป็นสิ่งสำคัญสำหรับสาธารณรัฐรุ่นเยาว์ เนื่องจากอยู่ในเส้นทางใหม่ที่รายล้อมไปด้วยค่านิยมตะวันตก และจะต้องเป็นสากลโดยไม่ทรยศต่อคุณค่าทางวัฒนธรรมของตนเอง สิ่งนี้ได้รับการสนับสนุนจากแนวคิดชาตินิยมทางวัฒนธรรมของนักสังคมวิทยาชาวตุรกี Ziya Gökalp ผู้กำหนดนโยบายของ Young Republic มีวัฒนธรรมตะวันตก มรดกทางวัฒนธรรมจากวัฒนธรรมพื้นบ้านของตุรกี และมรดกทางวัฒนธรรมกึ่งจินตภาพที่เหลืออยู่ของรากเหง้าของเอเชียกลาง เนื่องจากความหมายแฝงของระบอบเก่า ดนตรีที่เรียกว่า Turkish Art Music หรือ Palace Music จึงไม่เป็นปัญหาในยุคนั้น

เห็นได้ชัดว่านี่เป็นความขัดแย้งที่แท้จริงของลัทธิชนชั้นสูง เนื่องจากดนตรีพื้นบ้านมีความเกี่ยวข้องกับดนตรีในพระราชวังมากกว่าที่ชนชั้นสูงทางการเมืองจะจินตนาการได้ เหตุผลเบื้องหลังก็คือในหลายภูมิภาคของตุรกี เครื่องดนตรีพื้นบ้านถูกรวมเข้ากับเครื่องดนตรีที่เรียกว่าเครื่องดนตรีของพระราชวังโดยธรรมชาติ นอกจากนี้ ดนตรีที่เรียกว่าดนตรีในวังไม่ได้จำกัดอยู่เพียงเพลงของนักประพันธ์เพลงที่ได้รับการอุดหนุนทางการเงินจากหน่วยงานทางการเมืองของจักรวรรดิออตโตมันแก่ผู้แต่งหรือสุลต่านเท่านั้น แต่ยังเป็นมรดกอันยิ่งใหญ่ที่สืบทอดมานับพันปีภายใน พรมแดนของจักรวรรดิ

นอกจากนี้ ระบบกิริยาช่วยและสเกลจังหวะยังเหมือนกันทุกประการกับระบบที่สร้างขึ้นเป็นลักษณะของดนตรีในวัง ข้อห้ามระยะสั้นสำหรับดนตรีศิลปะตุรกีในสถาบันวิทยุกระจายเสียงแห่งรัฐในช่วงทศวรรษที่ 1930 ถือเป็นจุดสูงสุดของลัทธิจาโคบินนิยมในด้านวัฒนธรรมและดนตรี

ข้อห้ามสุดท้ายมีผลกระทบมากมายต่อการบริโภคดนตรีต่อสาธารณชนจำนวนมาก ในขณะที่พวกเขาถูกส่งไปยังคลื่นวิทยุของโลกอาหรับ ซึ่งพวกเขาพบผลงานดนตรีที่คล้ายกับดนตรีในวัง ในช่วงเวลานั้น แม้แต่ Mustafa Kemal Atatürk ก็ไม่มีความสุขที่จะดื่มโดยไม่มีดนตรีในวัง ในขณะที่ผู้เขียน Peyami Safa กล่าวหาว่าดนตรีในวังเป็นดนตรีของโรคพิษสุราเรื้อรัง

ข้อห้ามในการออกอากาศทางวิทยุสิ้นสุดลงแต่ยังคงมีการถกเถียงกันต่อไป ในขณะที่ตุรกีเปลี่ยนรูปแบบของความทันสมัยไปสู่ความคิดริเริ่มที่พลเรือนมากขึ้น กรณีของภาพยนตร์อียิปต์ก็กลายเป็นประเด็นใหม่ในใจกลางของการถกเถียง เพลงประกอบภาพยนตร์ต้นฉบับที่ขับร้องโดยนักร้องชื่อดังชาวอียิปต์ เช่น Omme Kolsoum ถูกห้ามโดยหน่วยงานของรัฐ ดังนั้นดนตรีในพระราชวังประเภทหนึ่งที่ผสมกับอิทธิพลของอาหรับและกรีกที่แต่งโดย Sadettin Kaynak จึงถูกนำมาใช้ในภาพยนตร์เหล่านี้แทนที่จะเป็นเพลงที่ภาษาอาหรับ นักร้องแสดง

เพลงที่ผสมผสานรูปแบบใหม่นี้ส่งผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อสุนทรียภาพทางสังคมด้วยความช่วยเหลือจากการอพยพจากพื้นที่ชนบทไปยังเมืองต่างๆ โดยเริ่มตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 1940 แนวทางสุนทรีย์รูปแบบใหม่ก่อให้เกิดการแสวงหาเสียงใหม่สำหรับรูปแบบชีวิตใหม่ที่ผู้คนกำลังประสบอยู่ นี่เป็นสิ่งสำคัญประการแรกในการค้นหาดนตรีพลเรือน

การใช้เพลงโฟล์กในกระบวนการปรับปรุงให้ทันสมัยยังพบเส้นทางใหม่สำหรับตัวเองในเวลานั้น โดยเริ่มต้นจากเพลง Adanalı ของ Celal İnce (เปิดตัวในตุรกีที่ 78 รอบต่อนาที ซึ่งเป็นการเรียบเรียงเพลงโฟล์คโดย Fritz Kerten และแสดงโดยนักร้องแทงโก้และสุนัขจิ้งจอกชื่อดัง Celal İnce) และเพลง Ali ของ Dario Moreno (เปิดตัวในฝรั่งเศสโดยเป็นการเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านของตุรกี “Entarisi Ala Benziyor” ร้องเป็นภาษาฝรั่งเศสและภาษาตุรกีบางส่วน) ในปี 1950 ให้กับ Kara Tren ของ Alpay (เรียบเรียงโดย Doruk Onatkut ในปี 1964) และ Burçak Tarlası ของ Tülay German ( เรียบเรียงโดย Doruk Onatkut, 1964) ในช่วงแรกของทศวรรษ 1967 และได้รับการเร่งด้วยความช่วยเหลือของเพลงร็อคและมอบผลงานชิ้นเอกด้วย Emrah ของ Cem Karaca (องค์ประกอบของ Cem Karaca และแสดงโดย Cem Karaca และ Apaşlar ในปี 4), Erkin Koray's çiçek Dağı (การเรียบเรียงดนตรีพื้นบ้านดำเนินการโดย Erkin Koray 1968 ในปี 1968), Bebek ของ Barış Manço (การเรียบเรียงดนตรีพื้นบ้านดำเนินการโดย Barış Manço และ Kaygısızlar ในปี 1969) และสุดท้าย Dağ ve çocuk ของ Moğollar (ประพันธ์โดยนักกีตาร์ Cahit Berkay ในปี XNUMX)

คำแถลงสุดท้ายของการวางแนวความคิดคือDağ ve çocuk ของMoğollar พวกเขาระบุคำว่า "Anatolian Pop" อย่างเป็นทางการในคอนเสิร์ต โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่พวกเขาทำในปี 1969 ในคอนเสิร์ต Fitaş Cinema ซึ่งพวกเขากล่าวถึงช่วงดนตรีของพวกเขาเมื่อเริ่มต้นด้วยจังหวะของ Anatolian Pop ก่อนและหลังแนวความคิดของMoğollarในการกำหนดดนตรีพื้นเมือง แนวความคิดต่างๆ เช่น การเรียบเรียงดนตรีพื้นบ้าน เพลงป๊อประดับชาติ ป๊อปโฟล์ค ร็อคตุรกี หรือดนตรีเฮฟวีตุรกี ถูกนำมาใช้อย่างไม่เห็นแก่ตัว ในทางกลับกัน Moğollar หรือที่เจาะจงกว่าคือยุคของ Moğollar แห่ง Murat Ses ได้สร้างแนวความคิดที่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง และทำการจำแนกประเภทของแนวเพลงอย่างเป็นระบบมากขึ้น เสียงเบสกึกก้องที่มีการตีกลองทั้งประสานกันและไพเราะสะท้อนถึงมรดกของอนาโตเลีย ออร์แกนมีพฤติกรรมเหมือนซูร์นาของ Binali Selman และการใช้เครื่องดนตรีอนาโตเลียอีกรูปแบบหนึ่ง เช่น bağlama, cura, ıklığ และ yaylı tambur

Moğollar นำอะไรมานอกเหนือจากความพยายามทั้งหมดในดนตรีร็อคและแจ๊สพื้นเมืองในตุรกี นอกเหนือจาก Tülay German, Erol Büyükburç, Cem Karaca ฯลฯ มันเป็นการสังเคราะห์ตามธรรมชาติในดนตรีหรือไม่?

ในซิงเกิล Burçak Tarlası (1964) Tülay German ใช้วงดนตรีแจ๊สล้วนๆ ในขณะที่ Ruhi Su เล่นบทนำกับbağlama Erol Büyükburçใช้ผู้เล่นbağlamaเป็นสมาชิกต่อเนื่องของทั้งเพลงในซิงเกิล "Uçun Kuşlar – Pınar Fadime" ของเขาเป็นครั้งแรก Cem Karaca ได้รับการสนับสนุนจากวงดนตรีเล่นเซิร์ฟชื่อ Apaşlar ในขณะที่แสดงซิงเกิลฮิตเพลงแรกของเขา "Emrah – Karacaoğlan" และในการกด "Karacaoğlan" อีกครั้งด้วยเวอร์ชันทางเลือก Orhan Gencebay เล่น bağlama ในช่วงหยุดชั่วคราวโดยไม่มีวงดนตรีร่วมด้วย

จากตัวอย่างเหล่านั้น เราได้มาว่าสิ่งที่ Moğollar นำมาคือแนวทางที่เท่าเทียมกันในดนตรีของพวกเขาจากตะวันออกและตะวันตก และการเล่นทุกองค์ประกอบเข้าด้วยกัน และบูรณาการองค์ประกอบเหล่านั้นในแนวทางสุนทรียภาพร่วมกัน สิ่งที่พวกเขาตั้งชื่อภายใต้การจัดประเภทของป๊อปอนาโตเลียนสร้างปรากฏการณ์ที่ส่งผลกระทบต่อนักดนตรีคนอื่นๆ ในผลงานต่อมาของพวกเขา เช่น การทดลองของ Cem Karaca เกี่ยวกับ saz และ ıklığ กับ Kardaşlar กีตาร์ของ Erkin Koray เช่น เสียงbağlama ในอัลบั้ม Elektronik Türküler และการทดลองของ Edip Akbayram กับ Cudi Koyuncu 3 ขึ้นเครื่องไฟฟ้า saz ใน Dostlar

ขบวนการพลเมืองจากนักดนตรีแนวตะวันตกในการสร้างเสียงพื้นเมืองตกผลึกด้วยแนวคิดของป๊อปอนาโตเลียนอย่างน้อยก็เป็นระยะเวลาพอสมควร ในทางกลับกัน การเคลื่อนไหวของดนตรีพื้นเมืองไม่ได้จำกัดอยู่เพียงนักดนตรีเหล่านี้เท่านั้น แต่ยังมีคนที่สะดุดจากตะวันออกไปตะวันตกและคนที่อยู่ระหว่างนั้นด้วย นี่จะเป็นหัวข้อของบทความอื่น