บ่อยครั้งที่ฉันอ่านหนังสือของฉันเพื่อทบทวนวันอาทิตย์เกี่ยวกับแพขนานยนต์ที่ข้าม Bosporus จาก Harem ไปยัง Eminönü แต่ไม่เคยมีมาก่อนที่หน้าปกหนังสือจะดึงดูดความสนใจจากผู้โดยสารคนอื่นๆ ได้มากขนาดนี้มาก่อน
อาจเป็นชื่อ: “เช็คสเปียร์ในกรุงคาบูล” มันกระตุ้นความอยากรู้อยากเห็นของหญิงวัยกลางคนที่นั่งตรงข้ามฉันอย่างชัดเจน “เช็คสเปียร์ในกรุงคาบูล?” เธอพูด. “นั่นมันเหมือนกับ 'Mozart in Egypt' หรือเปล่า?” ฉันเดาอย่างนั้น ศิลปะมีความสามารถที่จะก้าวข้ามขอบเขตของชาติได้อย่างแท้จริง แต่แต่ละโปรเจ็กต์เหล่านี้เป็นมากกว่าการนำศิลปะจากวัฒนธรรมและเวลาเดียวมาแสดงต่อหน้าผู้ชมที่มาจากวัฒนธรรมและอายุที่แตกต่างกัน
“Mozart in Egypt” เป็นอัลบั้มฟิวชั่นที่ผสมผสานท่วงทำนองของ Mozart เข้ากับเสียง จังหวะ และเครื่องดนตรีของอียิปต์สมัยใหม่ ประสบความสำเร็จในฝรั่งเศส ซึ่งพลเมืองฝรั่งเศสรุ่นเยาว์จำนวนมากรู้สึกว่าตัวเองเป็นส่วนผสมที่คล้ายคลึงกันของแอฟริกาเหนือ/ตะวันออกกลางและฝรั่งเศส แต่ก็ไม่ได้ส่งผลกระทบมากนักในอียิปต์
แต่เรื่องราวที่ Stephen Landrigan และ Qais Akbar Omar ผู้เขียน “Shakespeare in Kabul” เล่าถึงช่วงเดือนที่วุ่นวายในปี 2005 ถือเป็นเรื่องราวการผสมผสานทางศิลปะที่สร้างผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่ออัฟกานิสถานหลังกลุ่มตอลิบาน เรารู้ว่าเรื่องราวตั้งแต่ปี 2005 ถือเป็นขบวนคาราวานแห่งความผิดหวังบนเส้นทางสู่ความรุนแรงและความสิ้นหวัง แต่ท่ามกลางกระแสการมองโลกในแง่ดีที่เพิ่มขึ้นซึ่งมาพร้อมกับการเฉลิมฉลองอย่างกล้าหาญของอัฟกานิสถานใหม่ อะไรก็ดูเป็นไปได้
ทัศนคติเชิงบวกที่แทบจะมองไม่เห็นนี้ถูกบันทึกโดยคำอธิบายตอนเริ่มต้นของฤดูใบไม้ผลิในกรุงคาบูล โดยมีต้นอัลมอนด์เบ่งบาน กลิ่นหอมอันละเอียดอ่อนของพวกมันลอยไปทั่วสนามหญ้า ศิลปะเริ่มเจริญรุ่งเรืองอีกครั้ง แต่ละครส่วนใหญ่เป็นภาพยนตร์หรือโทรทัศน์ โรงละครยังคงเป็นสิ่งไม่มีใครรู้จักมากนักซึ่งกระตุ้นให้เกิดความอยากรู้อยากเห็นอย่างมาก
“และนั่นคือจุดเริ่มต้นทั้งหมด” ชาวต่างชาติบ้าคลั่งสองคน นักเขียนบทละคร Landrigan และนักแสดง-ผู้กำกับ Corinne Jaber ตัดสินใจแสดงเรื่อง Shakespeare
บางทีมันอาจจะไม่ใช่ความคิดที่บ้าบอขนาดนั้นก็ได้ ด้วยธีมที่เป็นสากลเกี่ยวกับหัวใจและอุปนิสัยของมนุษย์ เชคสเปียร์จึงสามารถสื่อสารกับมวลมนุษยชาติมานานแล้ว เรื่องราวของเขาเดินทางผ่านกาลเวลาและข้ามทวีปได้เป็นอย่างดี เพื่อนำความสดใหม่หรือนวัตกรรมมาสู่เรื่องราวที่โด่งดัง ผู้กำกับจึงได้กำหนดผลงานของตนให้มีฉากที่แตกต่างจากต้นฉบับ
เรื่องราวความรักอันน่าเศร้าได้ผลเช่นเดียวกันกับเวโรนาในศตวรรษที่ 16 ในชื่อ “โรมิโอและจูเลียต” หรือนิวยอร์กในศตวรรษที่ 20 ในชื่อ “เรื่องราวฝั่งตะวันตก” ภาพถ่ายการผลิตประจำสัปดาห์นี้ที่ Royal Shakespeare Company ในสหราชอาณาจักรแสดงให้เห็นนักแสดงจาก “The Tempest” ในชุดสูทและเนคไท “The Comedy of Errors” สวมเสื้อฮู้ดในเมืองและหมวกขนสัตว์ และ “Twelfth Night” ในชุดจากอเมริกาในช่วงทศวรรษที่ 1930
อัฟกานิสถานมีประวัติศาสตร์อันยาวนานในด้านบทกวี บทกวี และการเล่าเรื่อง รูมี ซึ่งมีชื่อเสียงในตุรกีจากบทกลอนแห่งจิตวิญญาณของเขา เกิดที่เมืองบัลค์ไปทางตะวันตกไม่กี่ไมล์ จังหวะของกวีนิพนธ์เป็นวัฒนธรรมที่มีชีวิตชีวาของอัฟกานิสถาน โดยที่ชาวอัฟกัน "นำกวีเปอร์เซียหรือปาชโตผู้ยิ่งใหญ่สองสามหรือสองบทมาสู่การสนทนาใดๆ ก็ตาม" เช็คสเปียร์อยู่ไม่ไกลจากหัวใจของชาวอัฟกันมากนัก
เรื่องราวที่เกิดขึ้นเต็มไปด้วยความหวังและชัยชนะ แต่เงาของการที่เรื่องราวของอัฟกานิสถานจะเผยออกมานั้นชัดเจน แม้จะอยู่ท่ามกลางแสงแดดที่ส่องประกายซึ่งเกิดจากความกระตือรือร้นและความสุขของการผลิต “Love's Labour's Lost” ครั้งแรกในเมืองดารี
ในปัจจุบัน การผลิตเช็คสเปียร์ไม่ว่าจะที่ใดก็ตามในโลก ต้องเผชิญกับปัญหามากมาย ตั้งแต่การเลือกละครและการคัดเลือกนักแสดงไปจนถึงการระดมทุนและการขายตั๋ว หลายสิ่งหลายอย่างอาจทำให้การผลิตต้องสะดุดได้
งานที่ง่ายที่สุดคือการเลือกบทละคร “Love's Labour's Lost” ดูสมบูรณ์แบบสำหรับวัฒนธรรมอัฟกานิสถาน ความอับอายในช่วงแรกขึ้นอยู่กับหลักปฏิบัติที่เป็นมิตร การให้เกียรติในการรักษาคำมั่นสัญญาทำให้ละครมีแรงผลักดัน การต้องแสวงหาความลับทำให้เกิดความตลก
ย้ายการผลิตไปยังกรุงคาบูล และปัญหาดูเหมือนมากมายมหาศาล แค่พูดถึงประเด็นการคัดเลือกนักแสดง: “Love's Labour's Lost” ต้องใช้นักแสดงชายและหญิงในจำนวนเท่ากัน และจริงๆ แล้วพวกเขาได้ปรากฏตัวบนเวทีพร้อมกันในเวลาเดียวกัน ซึ่งค่อนข้างน่าตกใจในช่วงหลังกลุ่มตอลิบาน นักแสดงที่มีประสบการณ์มาจากละครโทรทัศน์ราคาประหยัด ผู้ชายไม่ลังเลเลยที่จะเล่นเป็นผู้หญิง แต่การค้นหาผู้หญิงที่มีความสามารถในการแสดงนั้นเป็นเรื่องที่ท้าทายกว่ามาก
เช่นเดียวกับละครเชคสเปียร์ดีๆ เรื่องราวของ "Love's Labour's Lost" ซึ่งเป็นผลงานการผลิตของชาวอัฟกานิสถานอย่างแท้จริงดำเนินไปในหลายระดับ โครงเรื่องหลักเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับการก่อตั้งคณะละครหลังตอลิบานแห่งแรกของอัฟกานิสถาน และการที่พวกเขาดึงดูดผู้ชมในท้องถิ่นในช่วงเย็นเพียงไม่กี่วันในที่โล่ง
แต่เป็นโครงเรื่องย่อยที่น่าหลงใหล เราเรียนรู้เกี่ยวกับอัฟกานิสถานผ่านการด้นสดของนักแสดงที่คาดหวังจะแสดงในการออดิชั่น บ้างก็น่าเศร้า บ้างก็ตลกขบขัน แต่ก็ไม่มีใครทำให้คุณประทับใจได้
การดูนักแสดงเติบโตและพัฒนาในด้านเทคนิคและความมั่นใจตลอดจนความกระตือรือร้นในการเล่นทำให้เกิดหนังสือที่แตกร้าว แต่ เมื่อสะท้อนถึงเรื่องราวของชาติของพวกเขา มันไม่ได้มีแต่ก้าวหน้าขึ้นไปอีก ดังที่ประสบการณ์อันน่าเศร้าของ Parwin Mushtahel แสดงให้เห็นอย่างชัดเจน
“ความสมดุลแห่งอำนาจระหว่าง [นักแสดงชาย] Nabi Tanha และ [ผู้กำกับ] Corinne กลายเป็นดราม่าของตัวเอง” อิทธิพลซึ่งกันและกันระหว่างตะวันออกและตะวันตกก็เช่นกัน “คอรินน์อยู่ในกำหนดเวลา นักแสดงกำลังเดินทางเพื่อค้นพบ” ล่าม Qais มักจะพบว่าตัวเองถูกนักแสดงขอร้องให้แปลเฉพาะสิ่งดีๆ ที่พวกเขาพูดให้ Corinne ไม่ใช่ความคิดเห็นที่หงุดหงิดเกี่ยวกับสไตล์ตะวันตก การแปลแบบเลือกสรรทั้งสองทิศทางมีศิลปะในการทำให้ขนระยิบระยับเรียบ!
การเรียนรู้ที่จะรับฟังมากขึ้นและค้นหาวิธีแสดงความเคารพเป็นปัญหาที่ผู้จัดการในตุรกีต้องเผชิญเช่นกัน คำแนะนำที่ดีเยี่ยมจากผู้กำกับละครผู้มากประสบการณ์ ปีเตอร์ บรูค ก็เหมาะสำหรับเราเช่นกัน เมื่อเขาบอกคอรินน์ว่าอย่าเอาความคิดของเธอไปยัดเยียดให้กับชาวอัฟกัน แต่ให้ฟังนักแสดงและรับสิ่งที่พวกเขามอบให้เธอ
อย่างไรก็ตามผลลัพธ์ที่ได้คือชัยชนะที่โดดเด่น เรื่องราวของมันมีความสวยงาม ความคิดสร้างสรรค์ ความหลงใหล ความกล้าหาญ และความมุ่งมั่นที่แสดงโดยทุกฝ่ายที่เกี่ยวข้องเป็นข้อพิสูจน์ถึงสิ่งที่อาจเกิดขึ้นในประเทศนั้น หากทุกคน ตั้งแต่ผู้บัญชาการทหารต่างประเทศไปจนถึงหัวหน้ากลุ่มในท้องถิ่นสามารถมีทัศนคติและชีวิตที่เปลี่ยนแปลงได้ด้วยการเดินทางแห่งการค้นพบ นั่นคือเช็คสเปียร์ในกรุงคาบูล
และเรื่องราวนี้จบลงด้วยคำขอบคุณที่น่าหลงใหลที่สุด “และขอขอบคุณ วิลเลียม เชกสเปียร์ ที่ได้เขียนบทละครของชาวอัฟกัน แม้ว่าคุณจะไม่รู้ว่าคุณมี และที่ให้เรื่องตลกที่ยังคงทำให้ผู้คนหัวเราะมากกว่าสี่ร้อยปีหลังจากที่คุณเขียน”
“Shakespeare in Kabul” โดย Stephen Landrigan และ Qais Akbar Omar จัดพิมพ์โดย Haus Publishing (2012) หนังสือปกอ่อน 13 ปอนด์ ISBN: 978-190832308-8
(ซามานวันนี้)
