Обкладинка: Раддар
Починаючи з другої половини 1990-х років, Стамбул став свідком нової хвилі турецької рок-музики, яка включала в себе багато місцевих аспектів. Після швидких років формування рідного турецького року протягом 1960-х і 1970-х років, турецький рок пережив епоху схуднення, коли пам'ять про минуле різко зменшилася. Точилася дискусія про мову виконання рок-музики, навіть виконання року турецькою мовою було поставлено під сумнів після спадщини таких майстрів, як Еркін Корай, Джем Караджа, Бариш Манчо тощо.
З іншого боку, 1990-ті роки стали часом пробудження, коли спадщину переробляли молоді групи та музиканти. Андеграундна сцена Стамбула, що сягала корінням у неопанк та гаражні групи, підтримувані фанзинами, була головним актором у цій переробці.
У 1990-х роках Zen (пізніше трансформований у Baba Zula) та 2/5 BZ були першими спадкоємцями золотої ери, а до кінця 1990-х років İstanbul Blues Kumpanyası (пізніше Kırıka) та Replikas стали новими фігурами, які довели свою позицію в цій спадщині.
На початку 2000-х ми бачили демо-версію Fairuz Derin Bulut у таких місцях, як Dip Sahaf в торговому центрі Anabala Arcade, де можна було почути серцебиття андеграундної культури Стамбула. Спочатку ми зосередилися на назві гурту, але пізніше дізналися, що Fairuz походить від легендарної ліванської співачки Fairouz, а Derin Bulut мало значення «глибока хмара», що мало багато асоціацій від психоделічних трипів до вигаданого стереотипу турецької співачки нічного клубу.
Демо було сирим вираженням психоделічного року, дадаїзму, арабески та звуків турецьких нічних клубів, а також вокалу переважно турецькою, але також вигаданою мовою, що нагадує англійську, арабську та деякі слов'янські мови. Клавішник Окан Їлмаз мав стиль, що імітував сольних клавішників-артистів, який досить добре поєднувався з психоделічним звучанням Farfisa або Hammond. Їлмаз разом з Деміром Керемом Атаєм (електрогітара та електробаглама), Тахою Різою Озменом (бас), Омуром Гюраєм Гюрманом (перкусія) та Гючлю Башариром (барабани) створили веселе психоделічне еклектичне звучання з чудовим почуттям гумору. Треки були композиціями та імпровізацією гурту, але також були кавери, такі як Krallar (The Kings) Еркіна Корая та Popcorn Гершона Кінгслі. Гурт також записав кілька невиданих дадаїстичних треків, таких як «Yahbül».
У 2003 році лейбл Ada Müzik випустив перший офіційний альбом Kundante. Пісні були переважно з демо-версії та використовували стиль «маніакальної музики». Продюсерами були Мурат Ертель та Левент Акман з Baba Zula. У наступні кілька років Мурат Ертель приєднався до групи, граючи на електричній багламі та терменвоксі для кількох живих виступів. У 2004 році перкусіоніст Омур Гюрай Гюрман покинув групу. У 2005 році гітарист Демір Керем Атай покинув групу через обов'язкову військову службу, але перед службою він приєднався до Baba Zula разом з Оканом Їлмазом, і в пісні Фатіха Акіна Crossing the Bridge вони з'являються як учасники Baba Zula.
Після повернення Атая з військової служби, він розпочинає проєкт від імені Double Moon. Це буде кавер-проєкт арабескних пісень, тексти яких належать Алі Текінтюре. Гурт запросив двох співаків як запрошених музикантів: одним з них був Серкан Довер, друг Керема Атая з часів військової служби та справжній турецький клубний співак, а іншою співачкою була Гонджа Онджель, відома своїми композиціями та вокалом у фільмі Зекі Деміркубуза «Кадер» (Доля). Умут Ушен (скрипка) була п'ятою учасницею гурту, якщо не враховувати запрошених вокалістів альбому. Звучання альбому було зіпсоване через перерву у виробництві на Double Moon Records, відомому своїм орієнталістським підходом. Гурт виконував струнні та ударні інструменти мейнстрімових студійних музикантів арабескної музики, тому це був наймейнстрімніший альбом гурту, або, іншими словами, це не зовсім проєкт, у якому брав участь гурт. З іншого боку, цей альбом призвів до їх виключення з психоделічної та андеграундної аудиторії.
Останній альбом Fairuz Derin Bulut був випущений онлайн у 2013 році. Альбом під назвою Patlantis довго не випускався на CD після офіційного цифрового релізу, оскільки його вдалося випустити лише через 2 роки, у 2015 році, лейблом Ada Müzik. Зрештою, вінілова версія альбому була випущена у червні 2016 року. Це був альбом гурту, що нагадував «повернення до коріння». Знову були доступні еклектичний арабескний психоделічний рок та сире звучання. Гючлю Башарир більше не був учасником гурту під час запису альбому, замість нього новим барабанщиком став Онур Озтюрк.
Перед виходом CD-версії Демір Керем Атай прямував до Німеччини, щоб розпочати нове життя та сольну музичну кар'єру. Таха Різа Озмен продовжив працювати в іншому гурті під назвою Kuytu та розпочав нову кар'єру юриста.
Цього разу замість свого справжнього імені Демір Керем Атай створив для себе нову музичну особистість як вінтажного електричного багламу, який грає на скрипці гастарбайтера (термін, який у Німеччині використовується для позначення робітників з Туреччини, Польщі тощо). Новим псевдонімом став Elektro Hafız. Elektro Hafız почав виступати в різних клубах Німеччини, а в 2014 році випустив свій перший сингл на 45 обертів на хвилину від свого незалежного лейблу «süperdisko records». Однією з пісень синглу була кавер-версія фолк-рок пісні Ати Канані «Deutsche Freunde» з німецькою мовою, яку він виконав у телевізійній програмі Альфреда Біолека в 1982 році. Другим треком була Destur 2, інструментальна композиція Elektro Hafız.
Новий стиль аранжування Elektro Hafız був більше заснований на лупах, незважаючи на використання акустичних елементів, таких як електрична баглама та бас, а також запрошених музикантів, які грали на барабанах, басу та перкусії. Він також використовував як електронні, так і реальні ефекти у своїх треках. У живих виступах він брав участь у бас-гітарі, барабанах, перкусії та гітарі; але записи не представляли групову музику, як це було у Fairuz Derin Bulut.
Обкладинка його першого синглу була адаптацією обкладинки альбому Нешета Ерташа; оскільки він переосмислив свою музику як проект спадщини музики гастарбайтерів.
У квітні 2016 року Elektro Hafız випустили подвійний вініловий альбом (один містить дубльовані версії тих самих пісень) для каталонської звукозаписної компанії Guerssen, що працює під назвою Pharaway Sounds. Як я вже розповідав про компанію в одній зі своїх попередніх статей, Guerssen та Pharaway добре відомі своїми вініловими перевиданнями та компіляціями, заснованими на турецькому психоделічному році, таких як Cem Karaca, Barış Manço, Bunalım, Erkin Koray, Edip Akbayram, Kamuran Akkor тощо. Цього разу Pharaway Sounds випускає роботи сучасного виконавця на додаток до цих перевидань. Будучи першим сучасним артистом з батьками-засновниками турецького року, це дає чудову відправну точку в сольній кар'єрі Elektro Hafız. Elektro Hafız, як головний проєктист та виконавець звукозапису, грає в альбомі на електросазі, електрогітарі, бас-гітарі, тарілках, вокалі, програмуванні ударних та синтезаторі.
Перший трек під назвою Hayat Bu Malum («Це життя, яке ти знаєш») — це композиція власного виконання. У ній Hafız використовує ритмічний базовий трек у стилі східного реггі та психоделічну електричну багламу з реверберацією. Чудовий синтезаторний звук також привертає увагу слухача в треку. Крістоф Гушльбауер також грає на своїх барабанах.
У пісні «Günahkar Helvası» («Пустеля грішників») брали участь Тамер Озсевім (бас-гітара), Крістоф Гушльбауер (барабани) та Ісмаїл Дариджи (певне, розмовний барабан). Пісня нагадує нам про його роботи у Fairuz Derin Bulut. Бек-вокал відсилає до суфійської музики. Хафіз віддає данину поваги своїм рокам у групі.
У пісні «Belki Son Kez» (Можливо, востаннє) представлений експериментальний інструментальний трек, де Hafız запрошує двох запрошених музикантів: Крістоф Гушльбауер грає на барабанах, а DjSteel робить скретч.
«Ne Diyeyim» (Що мені сказати) починається з арпеджіо синтезатора, до якого приєднуються аналогові ритм-бокси та барабани. Електрична баглама грається в еклектичній формі турецького блюзу. Вокал Деніса Малло сприяє цій мрійливій послідовності.
У «Dubb-i Akbar» («Великий сирійський ведмідь»), після вступу з космічним ефектом у поєднанні з блюзовою електричною багламою, він завершується турецькою перкусійною петлею, що поступається місцем електричній багламі.
У пісні John Dere (жартівливий спосіб висловити назву тракторної компанії John Deere, яка була дуже поширеною маркою в Туреччині; Deere перетворюється на Dere, що турецькою означає річка) до пісні приєднуються Тамер Озсевім (бас), DjSteel (скретч) та Стівен Оума (вокал) разом з Електро Хафізом. Стівен Оума співає рідною мовою своєї країни (Кенії). Електро Хафіз переносить свою рок-багламу в серце африканських ритмів.
Версія пісні Deutsche Freunde (Німецький друг) на платівці є альтернативною версією кавер-версії, як це було зроблено раніше на першому синглі Hafız. У цій версії Ата Канані грає електричну багламу у власному творі, а Крістоф Гушльбауер грає на барабанах. Слід також зазначити, що ця версія менш експериментальна, ніж сингл на 45 обертів.
«Destur III» також виходить на першому синглі Hafız під назвою «Destur II» з альтернативною версією. Реггі-біт з експериментальними брейками та різними семплами, включаючи скрипку, надають твору певного колориту.
Останній трек, Nossa Bowa Gitara, відсилає до традицій Дженгіза Джошкунера, Юрдаера Доґулу, Куртулуша, які дуже тісно пов'язані з атмосферою турецьких нічних клубів, кристалізованих димом та алкоголем. Фактично, цей тип гри на гітарі є варіацією серф-гітари Хенка Марвіна, яка потім трансформувалася в турецьку музику завдяки музикантам, здатним перенести гітару в гами турецької музики. В цьому останньому треку Крістоф Гушльбауер також бере участь у ролі барабанщика.
На другому альбомі, що містить дубльовані версії треків з першого, ви можете почути мікси від Grup Ses, Fedayi Pacha, Komadub, Onofon, Alpadub, FDU та Hey Douglas.
Дебютний альбом Електро Хафіза важливий з кількох причин. Перш за все, він використовує термін «електро», посилаючись на електричну музику або електро багламу, яку грає в еклектичному психоделічному стилі.
Його піонерами в попередньому поколінні були Фехіман Угурдемір (широко використовував електричну багламу в еру Ersen Dadaşlar та Selda, хоча спочатку був рок-гітаристом), Аріф Саг (поєднував електричну багламу з педалями wah-wah та fuzz, а також робив деякі психоделічні речі, хоча спочатку був фолк-виконавцем), Озер Шенай та Орхан Генджебай (експериментували у своїх еклектичних арабескних композиціях та аранжуваннях), Еркін Корай (один з перших винахідників електричної баглами, хоча грав на ній дуже рідко, але на гітарі в східному стилі).
У 1990-х роках Мурат Ертель з гурту Zen and Baba Zula, а також Серхат Коксал з гурту Zen та 2/5 BZ використовували багламу з повністю підсиленим та модифікованим під електроекспериментальний музичний інструмент, такий як терменвокс, муг або осцилятори. Електро Хафіз зі своїм відкритим сприйняттям обирає правильний шлях для експериментів, охоплюючи всю спадщину цих двох поколінь та розвиваючи її на нові позиції.
І останнє, але не менш важливе: Elektro Hafız реконструює персону постмодерністського гастарбайтера в музичному плані, що відображає набагато більш впевнене ставлення, оскільки новому постмодерністському гастарбайтеру немає чого доводити чи приймати з боку корінних німців. Тому Elektro Hafız грає свою музику як східний хлопець, який природно грає західну музику, або як західний хлопець, який легко може бути східним, і його музика не має нічого спільного із синтезом сходу та заходу; тому що це сам схід та захід.
