Ісламське мистецтво суттєво відрізняється від західного, головним чином через обмеження Корану на зображення людської форми. Замість того, щоб представляти профанний світ, досконалість Османського мистецтва полягає в чистому балансі кольорів, ліній і ритму в геометричних візерунках і дизайнах.
З Османського мистецтва каліграфія була найважливішою. Такі повсякденні речі, як податкові звіти, акти власності та імператорські укази, стали вишуканими витворами мистецтва. Це влучно відображає бюрократичну природу імперії з її наголосом на письмі та реєстрації. Турецькі каліграфи сприяли розвитку нових і більш витончених стилів каліграфії. Кожен із султанів мав власну монограму стилізованим шрифтом, яка називалася тугра. Султан Ахмет III і султан Баязіт II були вправними каліграфами. У 1928 році Ататюрк запровадив латинський алфавіт, пролунав покійний дзвін мистецтва арабської каліграфії в Туреччині. Багато найкращих творів зберігалися у великих османських архівах, їх можна побачити в палаці Топкапи та музеї Ібрагіма-паші (Музей турецького та ісламського мистецтва).
Мармуровий папір або «Ебру» — це вид мистецтва, який виник у Туреччині у п’ятнадцятому столітті. Воду, змішану з камедь і жовчну рідину великої рогатої худоби, розбризкують мінеральними і рослинними барвниками, поверх яких накладають аркуш паперу, створюючи унікальні і неповторні візерунки. Традиційно цей папір використовувався для обрамлення османських панелей і мініатюр, а також для внутрішніх обкладинок і форзаців книг. Сьогодні для таких цілей використовується мармуровий папір масового виробництва, хоча мистецтво мармурування продовжує розвиватися.
Пляма (Lületasi) — мінеральна речовина, знайдена лише в Туреччині, з якої вручну вирізали труби та прикраси з 1700-х років. Пляма, всупереч поширеній думці, — це не скам’янілі останки морських істот, а мінерал: водний силікат магнію , його знаходять на глибині від 30 до 450 футів під поверхнею землі поблизу міста Ескішехір. Вміст магнію в сурику забезпечує міцність, а водень і кисень сприяють пористості. Будучи однією з найлегших і найпористих речовин у природі, морська пена є природним фільтром. Ця природна вбираюча здатність змушує трубку повільно змінювати колір, з часом набуваючи насиченого коричневого кольору, фільтруючи нікотин. Оскільки мало хто з турків курить люльки, їх роблять переважно на експорт.
За правління Візантії Константинополь (Стамбул) майже збанкрутував, отримавши величезну кількість шовку з Китаю через шовковий шлях, необхідного для виробництва величезної кількості релігійного одягу та прикрас. У шостому столітті кілька яєць шовкопряда, які ретельно охоронялися, було викрадено двома російськими монахами та привезено до Константинополя. Виробництво шовку швидко перетворилося на величезну галузь із центром у Бурсі, яку успадкували османи, які прийшли на зміну візантійцям. Сьогодні Бурса все ще є важливим центром текстилю, відомим своїми техніками фарбування сіллю.
Мистецтво вишивки, швидше за все, подорожувало на захід разом із тюркськими кочівниками з їх батьківщини в Центральній Азії. Його широко використовували; військове спорядження солдатів Сельчука та Османської імперії включало намети, павільйони, прапори, сідла та кобури, багаті вишитими мотивами та бойовими сценами, багато з яких зберігаються у Військовому музеї в Харбіє, Стамбул. Релігійні завіси для мечетей, молитовні килими і шкатулки з Кораном були вкриті витонченими квітковими візерунками ніжних кольорів із сріблом і золотом. Подібним чином прикрашали багато предметів повсякденного побуту, наприклад рушники, покривала та покривала. Для османського двору шовкова парча та оксамит були вишукано виготовлені для церемоніальних цілей, часто з використанням золотих або срібних ниток на фіолетовому оксамиті. Ориенти вишивки базувалися на геометричних і рослинних візерунках, які використовувалися в кераміці та тканому шовку, хоча мотиви та стилі відрізнялися від села до села. Але дизайн тюльпанів завжди займав особливе місце в серцях людей. Деякі вишивки були комерційно виготовлені в майстернях, де працювали чоловіки та деякі християнки, але якість і оригінальність цієї роботи були дещо нижчими. Жінки гаремів виготовляли чудові вироби для свого приданого (Çeyiz) або прикрас, а також для прикраси своїх світлиць у весільні ночі. Цей вид мистецтва досяг свого творчого піку в 16 столітті, а потім був знову відроджений близько 100 років тому зі створенням жіночих технічних шкіл, де його все ще зазвичай викладають. Багато чудових зразків можна побачити в музеї Топкапи і музеї Садберк Ханім у Сариєрі – Стамбул, або придбати на Гранд базарі.
Як і всюди традиційні ремесла, вишивку вбивають дешеві технології. Однак більшість бабусь все ж витрачають час на те, щоб прикрашати покривала та одяг для своїх онуків. Чорноморський курорт Сіле спеціалізується на виготовленні вишиваного бавовняного одягу, рушників і скатертин.
Турецький живопис у західному розумінні почався лише в 19 столітті, коли Осман Хамді Бей, сам видатний художник, заснував Академію образотворчих мистецтв. Турецьких художників султан відправляв до Франції та Італії, а іноземних художників, переважно італійських, привозив з Європи, щоб передати свою майстерність. Сьогодні ця академія відома як Університет Мімара Сінана.
Османське мистецтво складалося переважно з традиційних форм, описаних вище, за винятком турецької мініатюри. Султани та еліта, яка опікувалася цим часто репрезентативним мистецтвом, зберігали свої картини для приватного перегляду, побоюючись релігійного запалу публіки. Художники-мініатюристи поділялися на дві категорії; тих, хто малював декоративні фрески та квіти, і меншу кількість, багато з яких були немусульманами, які малювали портрети, облоги та сцени битв. Турецькі мініатюри не такі відомі, як перські, хоча вони часто більш зворушливі та потужні завдяки сильнішим використаним відтінкам і більшій увазі до деталей.
Лише в 19 столітті відбувся рух турецького живопису в західному розумінні, коли Осман Хамді Бей заснував Академію образотворчих мистецтв (тепер Школа образотворчих мистецтв Університету Мімара Сінана). Султани почали привозити іноземних художників, переважно італійських чи французьких, щоб жити як придворні художники, а турецьких художників відправляли за кордон вчитися у європейських майстрів. Серед найвідоміших ранніх османських художників Осман Хамді-бей, Секер Ахмет-паша, Ходжа Алі Різа, Шевкет Даг, Ахмет Зія та Халіл-паша. Вони були в основному пейзажистами, з невеликою кількістю портретів. У 1919 році Османське товариство художників провело свою першу виставку в Галатасараї – Стамбулі. Після війни імпресіонізм мав великий вплив на турецьких художників. Найуспішнішим художником-імпресіоністом був Халіл-паша. Живопис продовжував розвиватися протягом тридцятих і сорокових років, приділяючи більшу увагу дизайну та тематиці. Абстракція та кубізм були популярні в Туреччині, найвідомішими художниками цього жанру є Сабрі Беркель, Халіл Дікмен, Джемаль Бінгьоль і Семсеттін Арел. Сучасні турецькі митці більше не пов’язані в тематиці чи дизайні своїм минулим, і багато митців, які працюють сьогодні, використовують широкий спектр технік і підходів. Постійно зростає кількість художніх галерей, які демонструють ці молоді таланти, з регулярними виставками нових робіт.
ТУРЕЦЬКІ БРАСЛЕТИ
Браслет є дуже давньою формою людської прикраси, і малюнки найдавніших зразків, що збереглися, свідчать про те, що, як і багато інших видів ювелірних виробів, вони спочатку були формою талісманів або магічних оберегів. Перші браслети виготовлялися з дерева, каменю та м’яких металів, які зустрічалися в природі в металевому стані, насамперед із золота та міді. У міру того, як технологія розвивалася протягом тисячоліть, стало можливим добувати та обробляти срібло та інші метали. Сьогодні браслети популярні як ніколи. Стилістично вони діляться на дві категорії: те, що ми можемо назвати класичними, що імітують старі форми, і сучасні дизайни в абстрактному та оригінальному стилях.
Усі жінки, від королеви у своєму палаці до сільської жінки у своєму котеджі, незалежно від їх доходу чи культурного рівня, завжди із задоволенням носили браслети. Але крім декоративних якостей, браслети виконували й інші функції. Наприклад, досі вважається, що мідні браслети знімають біль у суглобах, а в минулі часи вважалося, що браслети з агатом, каменем, який вважався священним серед турків, захищали ткача від укусів отруйних тварин. Тим часом вважалося, що криваві камені зупиняють кровотечу.
Золоті браслети, всипані дорогоцінним камінням, віддавали перевагу багатим, але срібло також використовувалося для виготовлення найкращих браслетів, у яких кольорове каміння чудово виглядало на тлі білого металу. Сільвер мириться з процесом кування з усім терпінням дервіша, який страждає від утисків і позбавлень. У розпеченому стані його витягують на дріт або кладуть на шар пеку, а в поверхню вбивають малюнки. Усипаний камінням, візерунками, вирізаними для чорного кольору, покритий золотом із застосуванням ртуті або прикрашений крихітними срібними краплями для створення коштовного ефекту, відомого як Güverse, браслет завершує своє випробування вогнем у кузні та готовий оточити зап’ястя коханий.
Для виготовлення та оздоблення срібних браслетів використовується широкий спектр інших технік. Одним із найкрасивіших є філігрань і подібні види, сплетені круглою або плоскою срібною дротом. Інше — гравірування. Часто дві або більше технік поєднуються в одному браслеті, а деякі техніки пов’язані з місцем, де вони зазвичай виготовляються, наприклад Трабзон Хасірі – тип філігранного браслета, Кайсері Бірмасі та Халеп ісі.
Незважаючи на те, що в минулому виготовляли сотні різних типів браслетів, часто один і той самий майстер створював кілька типів або розробляв власні інновації, збереглося відносно небагато старовинних турецьких браслетів. Навіть імена, під якими вони були відомі, сьогодні часто не пам’ятають. Окрім типів, відомих за містами, де їх найчастіше виготовляли, існували назви, що описували форми, такі як браслети кабара (бос), куббелі (купол), цинчірлі (ланцюг), коруклу та танклі (також відомий як баскавус).
Браслети, які носять навколо щиколотки, називаються халхал, арабське слово означає щиколотку. Їх носять у багатьох країнах від Африки до Індії, включаючи східну та південно-східну частини Туреччини. Традиційно халхал робили з низки порожнистих сфер, що містили крихітні металеві кульки, щоб вони видавали приємний дзвін, а також виглядали привабливо. Сільські жінки звикли до своїх дітей, щоб, коли ті були зайняті роботою в полях і садах, вони могли чути, де вони граються, навіть коли вони були поза полем зору, і були попереджені звуком, якщо вони заблукали.
Сьогодні також існує багато декоративних браслетів із бісеру Назара Бонюка.
