اس تحریر کے عنوان کا مقصد دنیا میں اپنے مقام کے بارے میں بہت سے ابھرتے ہوئے فنکاروں کے نظریہ کو چیلنج کرنا ہے۔ تخلیقی لوگ اکثر فن کے ذریعے اپنے اندرونی خیالات اور احساس کا اظہار کرنے کی ضرورت سے کام لیتے ہیں۔ جب فنکار کی حیثیت سے زندگی گزارنے کی بات آتی ہے تو یہ کچھ سنگین منقطع ہونے کا باعث بن سکتا ہے۔
فرینک زاپا نے کہا کہ "... آرٹ کچھ بناتا ہے اور اسے بیچتا ہے۔"
پیشہ ور فنکار کچھ ایسی تخلیق کرنا چاہتے ہیں جو قائم رہے، اور اسے اپنے بلوں کی ادائیگی کے لیے استعمال کریں۔ یہ ایک دلچسپ تصور ہے، کم از کم کہنا، اگر ہم اسے اختتامی صارف کے نقطہ نظر سے دیکھنے کا انتظام کر سکتے ہیں۔ کوئی آرٹ کے لیے کیوں ادائیگی کرے گا؟
فنکاروں کے طور پر، ہمارے فن سے جذباتی تعلق اکثر ایک مایوپک نقطہ نظر کا شکار ہوتا ہے۔ یعنی، ہمیں لگتا ہے کہ دنیا کھڑی ہو جائے گی اور اس بات کا نوٹس لے گی کہ ہمیں کیا کہنا ہے اور ہم اسے کیسے کہتے ہیں۔ مسئلہ یہ ہے کہ ہر کوئی سننا نہیں چاہتا۔ ہمارے ٹارگٹ سامعین ان کی توجہ کے لیے کوشاں ایک حقیقی فنکاروں کی جانب سے مسابقتی پیشکشوں کے ساتھ بمباری کر رہے ہیں۔ ہمیں کبھی بھی قبول، تسلیم یا سراہا نہیں جا سکتا، چاہے ہم اپنے فن کو کتنا ہی اہم یا بامعنی سمجھتے ہوں۔
ہم ایسے منقطع ہونے سے کیسے نمٹ سکتے ہیں؟ میں ایک متبادل نقطہ نظر پیش کرنا چاہوں گا۔
کچھ سال پہلے، میرے پاس ایک ایپی فینی تھی جس نے ایک فنکار کے طور پر اپنے کردار کو دیکھنے کے انداز کو مکمل طور پر بدل دیا۔ آخر کار اس نے مجھے آرٹ بنانے اور اسے صارفین تک پہنچانے کے لیے ایک عملی نقطہ نظر کی طرف لے جایا۔ صرف تخلیقی پہلوؤں پر توجہ مرکوز کرنے کے برخلاف میں نے اپنے فن کو ایک شے کے طور پر دیکھنے کا شعوری فیصلہ کیا۔ اس سادہ قدم نے سب کچھ بدل دیا۔
بازار میں اشیاء طلب اور رسد کے معاشی قانون کے تابع ہیں۔ جب سپلائی زیادہ اور ڈیمانڈ کم ہو تو شے کی قیمت گر جائے گی۔ کم رسد اور زیادہ مانگ کے نتیجے میں قیمتیں زیادہ ہوں گی۔ ایک تبادلہ ہے جس کے ذریعے اشیاء کی خرید و فروخت ہوتی ہے۔ ہم اسے مارکیٹ کہتے ہیں، اور ہر مارکیٹ کی اپنی نفسیات، طریقہ کار اور طرز عمل ہوتے ہیں۔
فن کو اس طرح دیکھتے ہوئے، چاہے وہ موسیقی ہو، پینٹنگز، فلمیں، ادب ہو یا شاعری، فوراً احساس ہو جاتا ہے کہ رسد عام طور پر طلب سے زیادہ ہوتی ہے۔ یہ بتاتا ہے کہ فنکاروں کو اکثر ان کے کام کے لیے اتنا کم معاوضہ کیوں دیا جاتا ہے۔ غریب، بھوک سے مرنے والے فنکار کا ایک دقیانوسی تصور ہے، اور زیادہ تر دقیانوسی تصورات کی طرح، حقیقت میں اس کی بھی کوئی نہ کوئی بنیاد ہے۔ یہ تمام فنکاروں کے لیے ایسا نہیں ہے۔ کچھ انتہائی امیر فنکار ہیں، اور بہت سے دوسرے جو اپنے فن سے اچھی روزی کماتے ہیں۔
اگر ہم اشیاء کی منڈیوں کا جائزہ لیں تو ہم دیکھ سکتے ہیں کہ قیمتوں میں دستیابی اور مسابقت کے علاوہ دیگر عوامل بھی شامل ہیں۔ مثال کے طور پر، سمجھی جانے والی کوالٹی اہم ہے، اور لوگ مسابقتی قیمت والی مصنوعات کی خریداری کرتے وقت اچھی سروس اور قابل اعتماد کو بھی اہمیت دیتے ہیں۔ علاقائی اور ثقافتی ترجیحات ایک کردار ادا کر سکتی ہیں۔ یہاں تک کہ صارف قوم پرستی جیسی چیز بھی ہے (لوگ محب وطن وجوہات کی بناء پر اپنے ہی ملک میں پروڈیوسروں کی حمایت کرنا پسند کرتے ہیں)۔ بلاشبہ، فیصلہ سازوں کو متاثر کرنے کے لیے موثر مارکیٹنگ کا بھی ایک اہم کردار ہے۔
آرٹ کے بارے میں ایک شے کے طور پر بات کرنا ضروری نہیں کہ اس کی تخلیقی قدر سے کوئی چیز چھین لی جائے۔ پوری تاریخ میں تجارتی لحاظ سے کچھ کامیاب ترین فنکاروں نے بھی اعلیٰ معیار کے کام کی لاشیں تیار کیں، حالانکہ سب نے ایسا نہیں کیا۔ آج بھی یہی حال ہے۔ ہمیں ان تمام وعدوں کو پورا کرنا چاہیے جو ہم آرٹ کے صارفین سے کرتے ہیں تاکہ یہ سمجھا جائے کہ ہم مسلسل اعلیٰ معیار کی فراہمی کرتے ہیں۔ یہاں تک کہ جب ہم سمجھدار کاروباری مغلوں میں بدل جاتے ہیں تو ہمارے فن کو ولولے، مواد اور انداز سے چمکنا اور چمکنا پڑتا ہے۔ سب کے بعد، لوگ اس کے حقدار ہیں جو وہ ادا کرتے ہیں. لوگ اچھا فن چاہتے ہیں۔ وہ فن کے ذریعہ تفریح اور مشتعل ہونا چاہتے ہیں، اور پیشہ ور فنکاروں کی ذمہ داری ہے کہ وہ سامعین کو معیار اور قدر دیں۔
فنکارانہ سامعین کیا چاہتے ہیں، اور فنکار اسے ایک شے کے طور پر کیسے فراہم کر سکتے ہیں، اس کی سمجھ حاصل کرنے سے، آرٹ بمقابلہ تجارت کے موضوع پر میری سوچ بدل گئی۔ آرٹ کو ایک مقصد سے تیار کردہ پروڈکٹ یا سروس کے طور پر دیکھنا، جس میں طلب اور رسد کے مسلسل بدلتے ہوئے تناسب نے مجھے سامعین حاصل کرنے کے لیے ایک عملی نمونہ فراہم کیا۔ مؤثر مارکیٹنگ، مارکیٹ کی قیمتوں کے تعین کی حرکیات، اور پیمانے کی معیشتوں، مسابقتی فوائد، اور ترسیل کے جدید طریقوں پر توجہ دینے اور غور کرنے کی ضرورت ہے۔
اگر یہ سب کاروبار کی زبان کی طرح لگتا ہے، تو یہ ہے. تخلیقی کاروبار کے کسی بھی شعبے میں جانے سے پہلے، کاروبار کو سمجھنے کی انتہائی سفارش کی جاتی ہے۔ آرٹ کو کسی دوسرے کی طرح ایک شے کے طور پر دیکھنا کچھ فنکاروں کے لیے ایک متبادل نقطہ نظر ہو سکتا ہے، یہاں تک کہ ناگوار بھی، لیکن یہ اس دنیا کی حقیقت کی عکاسی کرتا ہے جس میں ہم رہتے ہیں، اور یہ کسی فنکار کی کامیابی یا ناکامی کو متاثر کر سکتا ہے۔ یہاں تک کہ بڑے سے بڑے تخلیقی فنکار بھی اس نکتے کو سمجھتے اور سمجھتے ہیں۔
ٹام سٹین بوسٹن، USA میں برکلی کالج آف میوزک میں پیشہ ورانہ موسیقی سکھاتا ہے، آرٹسٹ ڈویلپمنٹ کنسلٹنٹ ہے، اور اس نے FINRA سیریز 3 کا امتحان پاس کیا ہے (فنانشل انڈسٹری نیشنل ریگولیٹری ایجنسی، واشنگٹن DC-Commodities، Futures & Options)۔
اس مضمون میں دی گئی آراء ان کی اپنی ہیں اور ضروری نہیں کہ ترکی ٹریبیون کے پبلشر یا ادارتی بورڈ کی رائے ظاہر کریں۔
براہ کرم تبصرے یا سوالات [email protected] پر ٹام اسٹین کو بھیجیں۔
