根据韦氏词典，概念是从特定实例概括出来的抽象或通用概念。 在这种背景下，人们用不同的术语或概念来称呼我们从西方继承的音乐转变为更本土的混合形式的努力。
贝拉·巴托克（Bela Bartok）对土耳其民间音乐的考察，以及试图利用土耳其音乐元素制作复调西方音乐的土耳其五人派，都为土耳其音乐的巨著做出了可以被普遍接受的贡献。
普遍接受对于一个年轻的共和国来说很重要，因为它正走在一条被西方价值观包围的新道路上，而且它必须是普遍接受的，而又不背叛自己的文化价值观。 这在理论上得到了土耳其社会学家齐亚·格卡尔普的文化民族主义思想的支持。 年轻共和国的政策制定者拥有西方文化、土耳其民间文化的文化遗产以及中亚根源的剩余半虚构文化遗产。 由于其旧政权的内涵，被称为土耳其艺术音乐或宫廷音乐的音乐在当时是不可能的。
显然，这是精英主义的真正悖论，因为民间音乐与宫廷音乐的联系比政治精英想象的要多得多。 其背后的原因是，在土耳其的许多地区，民间乐器与宫廷乐器自然地融为一体。 除此之外，被称为宫廷音乐的音乐并不仅限于由奥斯曼帝国政治当局向作曲家或苏丹提供金钱补贴的作曲家的歌曲，它是奥斯曼帝国内部数千年的伟大遗产。帝国的边界。
而且，调式系统和节奏音阶与宫廷音乐方面所创建的完全相同。 1930年代国家广播机构对土耳其艺术音乐的短期禁止是雅各宾主义在文化和音乐领域的顶峰。
最后的禁令对很大一部分公众的音乐消费产生了许多影响，而他们的目标是阿拉伯世界的无线电波，在那里他们发现了与宫廷音乐类似的音乐作品。 在那段时期，就连穆斯塔法·凯末尔·阿塔图尔克（Mustafa Kemal Atatürk）也不愿意在没有宫廷音乐的情况下喝酒，而作家佩亚米·萨法（Peyami Safa）则指责宫廷音乐是酗酒的音乐。
无线电广播禁令已经结束，但争论仍在继续。 随着土耳其将其现代化模式转变为更加文明的举措，埃及电影的案例在争论的中心占据了新的位置。 由 Omme Kolsoum 等著名埃及歌手演唱的电影原声带被政府当局禁止，因此这些电影中使用了萨德丁·凯纳克 (Sadetin Kaynak) 创作的一种混合了阿拉伯和希腊影响的宫廷音乐，而不是阿拉伯音乐。歌手表演。
这种新型的不拘一格的歌曲在1940世纪XNUMX年代末开始从农村到城市的人口流动的帮助下，深刻地影响了社会审美。 一种新型的美学方法引发了人们对新生活方式的新声音的追求。 这是寻求民间音乐的第一件大事。
民谣在现代化进程中的运用在当时也为自己找到了一条新的道路，首先是塞拉尔·因斯的《Adanalı》（在土耳其以78转/分的形式发行，由弗里茨·克滕改编的民谣，由著名探戈和狐步歌手塞拉尔·因斯演唱） 1950 年代达里奥·莫雷诺 (Dario Moreno) 的《阿里》(改编自土耳其民歌《Entarisi Ala Benziyor》，以法语和部分土耳其语演唱，在法国发行)、阿尔帕伊的卡拉·特伦 (Doruk Onatkut 于 1964 年改编) 和图莱·日耳曼 (Tülay German) 的 Burçak Tarlası (由 Doruk Onatkut 编曲，1964 年）在六十年代初期，在摇滚乐的帮助下得到加速，并与 Cem Karaca 的 Emrah（Cem Karaca 的作品，由 Cem Karaca 和 Apaşlar 于 1967 年演奏）、Erkin Koray 的Çiçek Dağı（Erkin Koray 4 于 1968 年演奏的民谣改编作品）、Barış Manço 的 Bebek（Barış Manço 和 Kaygısızlar 于 1968 年演奏的民谣改编作品），最后是 Moğollar 的 Dağ ve Çocuk（吉他手 Cahit Berkay 于 1969 年创作的作品）。
概念化的最终陈述是 Moğollar 的 Dağ ve Çocuk。 他们在音乐会中正式使用了“安纳托利亚流行音乐”一词，尤其是 1969 年在 Fitaş Cinema 音乐会上，他们以安纳托利亚流行音乐节拍开始表示自己的音乐阶段。 在莫格拉尔对本土音乐进行概念化定义之前和之后，民谣编曲、民族流行音乐、流行民谣、土耳其摇滚或重土耳其音乐等概念都被大量使用。 另一方面，Moğollar，更准确地说是Murat Ses时代的Moğollar，提出了被广泛接受的概念化，并对流派进行了更系统的分类。 节奏感十足的贝斯与鼓的伴奏在和谐和旋律上体现了安纳托利亚的传统，管风琴的表现类似于 Binali Selman 的 zurna，以及安纳托利亚乐器的替代用法，如 bağlama、cura、ıklığ 和 yaylı tambur。
除了 Tülay German、Erol Büyükburç、Cem Karaca 等土耳其本土摇滚和爵士音乐的所有努力之外，Moğollar 还带来了什么？是他们在音乐中的自然综合吗？
在 Burçak Tarlası 单曲（1964 年）中，Tülay German 使用了一支纯爵士乐队，而 Ruhi Su 则与 bağlama 一起演奏了前奏。 Erol Büyükburç 在他的单曲“Uçun Kuşlar – Pınar Fadime”中首次使用 bağlama 演奏者作为整首歌的连续成员。 Cem Karaca 在演奏他的第一首热门单曲《Emrah – Karacaoğlan》时得到了一支名为 Apaşlar 的冲浪乐队的支持，而在另一首《Karacaoğlan》的替代版本中，Orhan Gencebay 在没有乐队伴奏的情况下在暂停间隔中演奏了 bağlama。
通过这些例子，我们得出Moğollar带来的东西是在他们的音乐中对东方和西方的平等态度，并将每个元素一起演奏，并将这些元素融入到共同的审美方法中。 他们在安纳托利亚流行音乐分类下所命名的东西创造了一种现象，影响了其他音乐家后来的作品，例如 Cem Karaca 与 Kardaşlar 一起对 saz 和 ıklığ 进行的实验、Erkin Koray 在 Elektronik Türküler 专辑中类似 bağlama 声音的吉他以及 Edip Akbayram 对 Cudi Koyuncu 的实验3人在Dostlar登上了电动saz。
至少在相当长的一段时间内，西方音乐家创造本土声音的民间运动与安纳托利亚流行音乐的概念一起结晶。 另一方面，本土音乐的民间运动并不仅限于这些音乐家，还包括从东方到西方以及始终介于两者之间的音乐家。 这将是另一篇文章的主题。
