封面艺术：雷达
从 1990 世纪 1960 年代下半叶开始，伊斯坦布尔见证了土耳其摇滚音乐的新浪潮，其中包含许多本土元素。经过 1970 世纪 XNUMX 年代和 XNUMX 年代土耳其本土摇滚的快速发展后，土耳其摇滚进入了一个平淡的时代，过去的记忆急剧减弱。关于表演摇滚音乐的语言的讨论正在进行中，甚至在埃尔金·科雷（Erkin Koray）、杰姆·卡拉卡（Cem Karaca）、巴里什·曼索（Barış Manço）等大师的遗产之后，甚至用土耳其语表演摇滚也受到质疑。
另一方面，1990 世纪 XNUMX 年代是一个觉醒的时期，年轻团体和音乐家重新加工遗产。伊斯坦布尔的地下场景源自新朋克和车库团体，并受到粉丝杂志的支持，是这次重新处理的主要参与者。
1990世纪2年代Zen（后来转变为Baba Zula）和5/1990 BZ是黄金时代的第一批继承者，到了XNUMX年代末伊斯坦布尔蓝调Kumpanyası（后来转变为Kırıka）和Replikas成为新的人物，证明了他们在这个时代的地位。固有。
2000 年代初，我们在 Anabala Arcade 的 Dip Sahaf 等地方看到了 Fairuz Derin Bulut 的演示，在那里可以听到伊斯坦布尔地下文化的心跳。起初我们关注的是乐队的名字，后来得知Fairuz源自黎巴嫩传奇歌手Fairouz，而Derin Bulut则有“深云”的意思，让人想起迷幻之旅和虚构的土耳其夜总会女歌手。
演示版是迷幻摇滚、达达主义、蔓藤花纹和土耳其夜总会声音和人声的原始表达，大部分是土耳其语，但也有虚构的语言，让人想起英语、阿拉伯语和某种斯拉夫语言。键盘手 Okan Yılmaz 的风格模仿独奏键盘手艺人，与迷幻的 Farfisa 或 Hammond 声音完美融合。 Yılmaz 与 Demir Kerem Atay（电吉他和电 bağlama）、Taha Rıza Özmen（贝斯）、Ömür Güray Gürman（打击乐）和 Güçlü Başarır（鼓）一起创造了一种充满幽默感的快乐迷幻折衷声音。这些曲目是乐队的创作和即兴创作，但也有一些翻唱，比如 Erkin Koray 的 Krallar (The Kings) 和 Gershon Kingsley 的 Popcorn。 Group 还录制了一些未发行的达达曲目，例如“Yahbül”。
2003年，Ada Müzik发行了第一张正式专辑Kundante。这些歌曲主要来自演示版，他们使用了“maniak music”这样的说法。制片人是来自 Baba Zula 的 Murat Ertel 和 Levent Akman。在接下来的几年里，穆拉特·埃特尔 (Murat Ertel) 将加入该乐队，演奏电子巴格拉马 (bağlama) 和特雷门 (Theremin) 乐器，进行一些现场演出。 2004 年，打击乐手 Ömür Güray Gürman 离开了乐队。2005 年，吉他手 Demir Kerem Atay 因义务兵役而离开了乐队，但在服兵役之前，他与 Okan Yılmaz 一起加入了 Baba Zula，并在 Fatih Akın 的《过桥》中，他们以巴巴祖拉成员的身份出现。
当泰泰服完兵役归来后，他们代表双月启动了一个项目。这将是一个阿拉伯式花纹歌曲的翻唱项目，歌词属于 Ali Tekintüre。该乐队邀请了两位歌手作为客座音乐家，其中一位是 Serkan Döver，他是 Kerem Atay 服兵役时的朋友，也是一位正宗的土耳其夜总会歌手，另一位歌手是 Gonca Öncel，她以 Zeki 的作曲和演唱而闻名。德米尔库布兹的电影《卡德尔》（命运）。如果我们排除专辑中的客座歌手，乌穆特·乌森（小提琴）是该乐队的第五位成员。这张专辑的声音因以东方主义风格而闻名的双月唱片公司的制作中断而变得平淡。乐队以主流阿拉伯风格录音室音乐家的弦乐、打击乐为支撑，因此它是乐队最主流的专辑，或者说，这不完全是乐队参与的一个项目。另一方面，这张专辑导致他们被迷幻和地下观众排除在外。
Fairuz Derin Bulut 的最后一张专辑于 2013 年以在线专辑形式发行。名为 Patlantis 的专辑在正式数字发行后花了很长时间才发行 CD，两年后才由 Ada Müzik 在 2 年发行。该专辑的黑胶版于2015年2016月发行。这是该乐队的一张“回归根源”专辑。不拘一格的阿拉伯式迷幻摇滚和原始声音再次出现。在专辑的录制过程中，Güçlü Başarır 不再是乐队成员，新鼓手是 Onur Öztürk。
在 CD 版本发行之前，Demir Kerem Atay 正在前往德国寻求新生活和独唱音乐生涯。 Taha Rıza Özmen 继续加入另一个名为 Kuytu 的团体，并开始了律师的新职业生涯。
这次，Demir Kerem Atay 没有使用他的真名，而是为自己设计了一个新的音乐个性，作为一个老式的电子巴格拉姆演奏 Gastarbeiter（客座工人，在德国用作来自土耳其、波兰等地的工人的术语）。新笔名是 Elektro Hafız。 Elektro Hafız 开始在德国的各个俱乐部演出，并于 2014 年从他的独立厂牌“süperdisko Records”发行了他的第一首 45 RPM 单曲。单曲中的一首歌是 Ata Canani 的“Deutsche Freunde”的翻唱，这是他 1982 年在 Alfred Biolek 的电视节目中用德语表演的一首民间摇滚歌曲。第二首歌曲是 Destur 2，Elektro Hafız 的器乐曲目。
Elektro Hafız 的新编曲风格更多地基于循环，尽管仍然使用电巴格拉马和贝斯等原声元素，并邀请客座音乐家演奏鼓、贝斯和打击乐。他还在他的曲目中使用了电子和现实生活效果。在现场表演中，他贡献了贝斯、鼓、打击乐和吉他的演奏。但这些录音并不代表他在《Fairuz Derin Bulut》中所做的集体音乐。
他的第一首单曲封面改编自 Neşet Ertaş 的专辑封面；他重新将自己的音乐视为加斯塔拜特音乐遗产的一个项目。
2016 年 XNUMX 月，Elektro Hafız 为加泰罗尼亚唱片公司 Guerssen 的次级 Pharaway Sounds 制作了一张双黑胶专辑（其中包含同一首歌曲的配音版本）。正如我在之前的一篇文章中介绍过的那样，Guerssen 和 Pharaway 以其基于土耳其迷幻摇滚的黑胶唱片重新发行和合辑而闻名，如 Cem Karaca、Barış Manço、Bunalım、Erkin Koray、Edip Akbayram、Kamuran Akkor 等。这次 Pharaway Sounds 除了重新发行之外，还发行了一位当代艺术家的作品。作为第一位与土耳其摇滚创始人和母亲一起的当代艺术家，Elektro Hafız 的个人事业有了一个良好的起点。 Elektro Hafız 作为主要项目负责人和录音艺术家，在专辑中演奏电萨兹、电吉他、低音吉他、指钹、人声、鼓编程和合成器。
第一首歌名为 Hayat Bu Malum（This is Life You Know）是一首自表演曲。 Hafız 在这首曲目中使用了东方雷鬼节奏基本曲目和迷幻混响的电子巴格拉马。精湛的合成器声音也吸引了曲目中听众的注意力。 Christoph Guschlbauer 用他的鼓贡献了这首曲子。
在 Günahkar Helvası（罪人沙漠）中，Tamer Özsevim（低音吉他）、Christoph Guschlbauer（鼓）和 Ismail Darıcı（定义，会说话的鼓）贡献了这首歌。这首歌让我们想起了他在《Fairuz Derin Bulut》中的作品。和声参考了苏菲音乐。哈菲兹向他的团体日致敬。
在“Belki Son Kez”（也许是最后一次）中，哈菲兹邀请了两位客座音乐家，这是一首实验性器乐曲目； Christoph Guschlbauer 负责打鼓，DjSteel 负责搓盘。
“Ne Diyeyim”（我应该说什么）以合成器琶音开始，然后加入模拟节奏箱鼓。电子巴格拉马以不拘一格的土耳其蓝调形式演奏。丹尼斯·马洛的声音贡献了这个梦幻般的序列。
在 Dubb-i Akbar（《伟大的叙利亚熊》）中，在空间效果与蓝调电巴格拉马相结合的开场之后，它以土耳其打击乐循环主轨道让位于电巴格拉马结束。
John Dere（拖拉机公司 John Deere 的幽默表达方式，该公司在土耳其是一个非常常见的品牌；Deere 变成了 Dere，土耳其语中的意思是河流）Tamer Özsevim（贝司）、DjSteel（搓盘）和 Steven Ouma（主唱）与 Elektro Hafız 一起加入这首歌。史蒂文·欧玛 (Steven Ouma) 用他的国家（肯尼亚）的母语唱歌。 Elektro Hafız 将他的摇滚巴格拉姆带入非洲节奏的中心。
密纹唱片中的 Deutsche Freunde（德国朋友）版本是哈菲兹第一首单曲封面的替代版本。在这个版本中，阿塔·卡纳尼 (Ata Canani) 用自己的作品演奏电子巴格拉马 (bağlama)，而克里斯托夫·古什鲍尔 (Christoph Guschlbauer) 则演奏鼓。我们还应该注意到，这个版本的实验性比 45 RPM 单版本要少。
Destur III 也作为 Hafız 的第一首单曲“Destur II”发布，并有一个替代版本。带有实验性休息的雷鬼节拍和包括小提琴在内的各种样本赋予了这首曲子的色彩。
最后一首曲目《Nossa Bowa Gitara》参考了 Cengiz Coşkuner、Yurdaer Doğulu、Kurtuluş 的传统，这与土耳其夜总会的烟酒氛围密切相关。事实上，这种类型的吉他演奏是汉克·马文（Hank Marvin）的冲浪吉他的变体，后来与能够将吉他转变为土耳其音乐音阶的音乐家一起转变为土耳其音乐。在这最后一首曲目中，克里斯托夫·古什鲍尔 (Christoph Guschlbauer) 也担任鼓手。
在第二张 LP 中，包含第一张 LP 曲目的配音版本，您可以听到 Grup Ses、Fedayi Pacha、Komadub、Onofon、Alpadub、FDU 和 Hey Douglas 的混音。
Elektro Hafız 的首张唱片在不同方面都具有重要意义。首先，他使用“elektro”这个名字来指代他以一种折衷迷幻的方式演奏的电子或电子巴格拉马。
他的上一代先驱者是 Fehiman Uğurdemir（在他的 Ersen Dadaşlar 和 Selda 时代广泛使用电 bağlama，尽管他原本是摇滚吉他手）、Arif Sağ（将电 bağlama 与哇音和法兹踏板集成在一起，并做了一些迷幻的东西，尽管他原本是一位民间音乐艺术家），Özer Şenay 和 Orhan Gencebay（在他不拘一格的阿拉伯式风格作曲和编曲中进行实验），Erkin Koray（电子 bağlama 的最早发明者之一，虽然很少演奏，但以东方情绪演奏吉他）。
1990 世纪 2 年代，Zen 的 Murat Ertel 和 Baba Zula 以及 Zen 和 5/XNUMX BZ 的 Serhat Köksal 使用 bağlama 进行完全放大和修改，使其成为电子实验乐器，例如 Theremin、Moog 或振荡器。 Elektro Hafız 以其开放的认知，走上了一条正确的实验道路，覆盖了这两代人的整个遗产，并将遗产推向了更进一步的位置。
最后但并非最不重要的一点是，Elektro Hafız 在音乐方面重建了后现代的 Gastarbeiter 形象；这反映了一种更加自信的态度，因为新的后现代加斯塔拜特没有什么需要证明或被德国本土人接受的。因此，Elektro Hafız 演奏他的音乐时，就像一个东方人自然地演奏西方音乐，或者是一个很容易成为东方人的西方人，他的音乐与东西方的综合无关；因为它本身就是东方和西方。
