Flört 是一个历史悠久的团体，自 1990 世纪 1998 年代初以来一直以不同的名字闻名，如 SOS、Bekarlar、Kim Bunlar 和 Flört。他们是最早在 Bilsak 演出的摇滚乐队之一，Bilsak 是伊斯坦布尔的第一家摇滚酒吧。 1990年，他们被被誉为1998世纪1999年代大公司的Prestij Müzik发掘，形象设计仿照披头士乐队的“Love Me Do”时期，乐队名称改为“Kim Bunlar”（他们是谁） 。他们的第一张专辑是对安纳托利亚摇滚的模仿，于 2000 年发行。第二张专辑是他们的“Sergeant Pepper”，他们表现得像他们一样，于 XNUMX 年发行。专辑中的曲目从朋克到迷幻各不相同，从冲浪到情歌。 XNUMX 年，他们离开了 Prestij Müzik，留下“Kim Bunlar”这个名字作为公司的版权品牌。 Hakan Çağlar (Timsah)（鼓）、Ozan Kotra（贝斯和主唱）和 Ata Akdağ（键盘）用 Çağatay Kehribar 取代了吉他手 Barış Bölükbaşı，并获得了新名称 Flört（调情），留下了其他乐队名称。
第一张专辑（名为 Flört）与 Roxy Music 风格类似，情歌混合了放克、摇滚、流行爵士甚至嘻哈的实验。 Kehribar 的冲浪吉他具有多种模拟风格的效果，Akdağ 的合成器风格经常参考模拟时代的合成器声音，Kotra 的共鸣低音和 Timsah 的摇摆鼓可以轻松适应这些不拘一格的流派的需求，这些决定了乐队的声音。复调人声也反映了土耳其 Mazhar Fuat Özkan 声乐传统。
他们的第二张专辑《Cemiyette Pişiyoruz》（我们在社会中变得成熟）是该乐队在危机后的专辑，因为 Ata Akdağ 和 Timsah 由于各种原因缺席。尽管封面上出现了新组合，但除了 Kehribar 和 Kotra 之外的成员只出现在几首歌曲中，因此鼓和键盘通常由录音室音乐家演奏。一些电子音乐实验、冲浪歌曲、相当本土的民谣和苏菲摇滚是这张专辑的特色。集团动态的变化创造了 Kotra 和 Kehribar 的长期合作。
2003 年这张专辑发行后不久，Kotra 就踏上了服兵役的道路。回归后，乐队于 2005 年在一些出色的音乐会俱乐部进行了现场演出。另一方面，Flört 专辑的销量与在 Prestij 这样的大公司旗下的最畅销时期相比要低得多。由于2001年的危机，Prestij绝对破产了，他们的旧名也由TMSF（储蓄账户和安全基金）控制。因此，Flört 决定停止其现场和工作室设施。
在平静的岁月里，Kotra 和 Kehribar 开始了后期同步业务的新职业，并为电视公司制作作品。在这个新时期，他们成立了一个专门从事配音业务的工作室，最终在Çağatay Kehribar的努力下，工作室也配备了模拟录音设备。模拟录音对于乐队来说很熟悉，尤其是在以 Kim Bunlar 的名义录制专辑期间。 Kehribar 在 Studio Bayar 工作期间熟悉了模拟设备。
2009 年，Timsah 在与 Etnik Sentetik 进行实验后重返乐队，并录制了一张名为 Demli（Well Steeped）的出色模拟复出专辑。铜管乐器、模拟合成器为乐队提供了支持，声音非常时髦和时髦的摇滚类型。还有民谣和甲壳虫乐队式的欢快歌曲和深沉的迷幻情绪；因此，弗洛特的回归一如既往地不拘一格。但这一次有一个很大的凹槽。 Demli 于 2010 年发行，不久之后该乐队与包括铜管乐器和合成器（Barış Büyük）在内的扩展乐队一起举办了几场出色的音乐会。反响非常好，因为观众正在寻找他们旧的且发行不佳的唱片，并渴望这次回归。
在这些扩展的乐队音乐会之后，弗洛特作为最初的三重奏在土耳其各地开始了一系列新的音乐会。这些音乐会为乐队提供了稳定的观众，弥补了土耳其音乐市场普遍衰退的影响。三人组的下一张专辑是《Anadolu Beat》（Anatolian Beat），于 2012 年以 CD 和黑胶唱片形式发行（带有 AAA 评级）。该乐队得到了铜管乐器和弦乐的支持，曲目的表演中包含了漂亮的模拟 Moogy 部件。大多数歌曲是乐队无法使用的，因为 1990 世纪 XNUMX 年代的 Prestij Müzik 冒险：声音非常复古，灵感来自英国音乐的现代风格，融合了一些安纳托利亚的即兴重复段。
为了庆祝他们的权力三重奏周年，Flört 开始在工作室现场录制他们难以找到的歌曲，并在互联网上播放其中一些歌曲。 Pasaj Müzik 是 Ada Müzik 的一个部门，为该乐队提供制作一张现场录制的录音室专辑，无需配音。 Pasaj Music 于 2014 年发行了一张添加了几首新歌的回顾专辑“Hücum Kayıtlar”（One Take Live Recordings）。
这张专辑对于那些最近熟悉弗洛特音乐的人来说是一个催化剂，并在两代人之间架起了一座桥梁。在专辑的准备过程中，老朋友Ata Akdağ也开始与老组合互动。这种互动在电影“Tehlikeyle Flört”（与危险调情）中得到延续，该电影是该团体的“艰难的一天之夜”。
2015年，Ata Akdağ再次成为该集团的成员，并在4年后重建了fab 14。 Akdağ 的贡献将他的作品《Balon》（关于团体关系的 Baloon-Rock Chanson）、《Onun Adı Hasan》（他被命名为 Hasan）和《Yalnızlık Mevsimi》（孤独季节）带到了乐队的现场场景和新的—— old setup首先发布了旧作品的在线单曲“Onun Adı Hasan”（他被命名为Hasan-A Song，Akdağ为他因交通事故而去世的父亲创作）。与包含 bağlama 的原始编曲相比，Akdağ 的模拟键盘和 Kehribar 的模糊吉他更加强调。
2016 年 4 月，Pasaj Müzik 发行了乐队的新专辑《fab 1964》。该乐队的制作人是 Fuat Güner，自从乐队成立为 Bekarlar 以来，他就是该乐队的大师。歌手、吉他手和作曲家 Fuat Güner 于 1976 年作为 Kaygısızlar 成员开始了他的音乐生涯，很快 Mazhar Alanson 也加入了该乐队，他们在六十年代后半叶演奏了一首美妙的迷幻摇滚。他们还陪伴了巴里什·曼索度过他的迷幻岁月。 Fuat Güner、Mazhar Alanson 和 Özkan Uğur 于 1980 年与 Ayhan Sicimoğlu 和 Galip Boransu 一起组建了 Ipucu 乐队。他们组建了 Mazhar Fuat、Ipucu 乐队，并最终于 XNUMX 年更名为 Mazhar Fuat Özkan (MFÖ)，并成为土耳其最好的声乐乐队。他们的音乐风格多种多样，从摇滚到欧洲舞曲，从新浪潮到现代苏菲音乐。 Fuat Güner 还制作了他的个人专辑和团体项目，例如 DEF，该项目是与 Bowie 和 Iggy Pop 的前编曲家 Erdal Kızılçay 一起以土耳其方式表演披头士乐队的。
新专辑名为“Aşk Böyleymiş Meğer”（惊讶爱情就是这样），是该乐队新时代的开始。其中一个变化是 Akdağ 的重聚以及他在许多作品中的印记，这些作品在技术上比 Kotra 的独奏作品更具计划性，而 Kotra 的独奏作品更情绪化、更爆发。第二个重要方面是 Fuat Güner 作为制片人的角色。在这个内容中，我们应该说，该团体的大师用他的观点使该团体的原始和狂野的一面变得平坦。正如我们在 MFÖ 专辑中看到的那样，实验性的方法逐渐减少，甚至在舞台表演中，乐队也使用了伴奏曲目；同样在 Güner 的独奏中，我们应该承认不再有迷幻摇滚音乐家，Güner 的存在完善了专辑的声音，但特别是在低音背景下，我渴望 Demli 的节奏。
另一方面，“Aşk Böyleymiş Meğer”仍然是一张 Flört 专辑，并且参考了 Akdağ 年代和复出专辑。
第一首歌“Aşk Böyleymiş Meğer”是周六夜狂热或不羁之夜的情绪，采用了皇后乐队、比吉斯乐队和 Uriah Heep 乐队的大卫·拜伦等摇滚乐队的迪斯科声音实验。另一方面，乐队插入了与指钹和 Kotra 独唱部分完美融合的东方方法。 Kehribar 的时髦吉他随着 Akdağ 的模拟合成器独奏转变为模糊模式。模糊吉他参考了安纳托利亚流行音乐，而人声逐渐成为安纳托利亚流行音乐。这首歌给出了所有这些味道，但让人感觉它应该在独奏等中持续更长时间。
第二首歌曲名为“Of！”更像是一首 Ata Akdağ 歌曲，尽管该曲目注册为“Kotra –Akdağ”，与“Lennon-McCartney”的公式相同。 “根据 MFÖ 的安纳托利亚流行音乐”的复调人声和 Akdağ 类型的敏感性决定了歌曲的流量。 Akdağ 简短但令人印象深刻的管风琴独奏为这首歌营造了良好的基调。
《Kelebek》（蝴蝶）是 Çağatay Kehribar 的作品，除了创造性的吉他技巧之外，他作为独唱和作曲家也取得了很大的进步。这首歌的渐进式编曲让人想起阿尔佩的 Müjdat Akgün 时代，并融合了拉丁美洲“新歌”（Nueva canción）运动的各个方面。
“Donuma Kadar Islandım”（完全浸泡）是典型的 Ozan Kotra 歌曲类型，歌词有力。这种安排具有地中海的影响和多节奏的交通。
“Ağlamak Yok”（No Cry）是一首 Ata Akdağ 民谣，有杜杜克伴奏，长笛声部让我们想起披头士乐队“草莓地”中的 Mellotrone 长笛。这首歌的灵感还来自 Akdağ 的前乐队 Yaya 的概念专辑“Bay A'nın Hikayesi”（A 先生的故事）。
“Cafer'in Evinde”（In Cafer's House）是该团体的集体组成。在编曲中，Flört 以“Allaturca Underground”的方式展示了他们如何受到 Erkin Koray 的影响。 Kehribar 的吉他声音参考了土耳其类型的吉他，复制了 Cengiz Coşkuner 和 Fikret Şani 等电吉他的实践。歌声反映了 1960 世纪 XNUMX 年代节拍乐队的复古行为。
“Sen de Hoşgeldin”（你也欢迎）是 Kehribar 的另一首作品。 Fuat Güner 带着他的布鲁斯电吉他加入了这个乐队，它也有很好的人声部分与完美的弦乐编排相结合。
《Özür Dilerim》（Excuse Me）以出色的钢琴声部和弦乐编排开始，并得到了乐队的全力支持。这首歌让我们想起了 Supertramp 的管弦乐摇滚民谣。这是专辑中最精彩的曲目之一。 Ozan Kotra 在歌曲中展现了出色的声乐表演。
“Arkadaşlarımın Zoruyla”（By the Enforcement of My Friends）是 Timsah 的一首作品，其风格与“Suzan Yüzünden”（因为苏珊）相同，是 Timsah 在专辑“Anadolu Beat”中的另一首作品。
《Sakin》是一首短歌，主要展现了Kotra作为游吟诗人的专业性。这首歌的简短形式似乎深受披头士乐队“白色专辑”中短曲的启发。
总而言之，我会撒谎说弗洛特作为一组实验仍然制作出良好的歌曲，并以高于普通音乐听众感知水平的安排来播放它们。另一方面，Flört 也有可能像 MFÖ 一样成熟，制作可以接受的音乐，但不涉及尝试新的声音和节奏。因此，弗洛特必须推动听众接受更具实验性的音乐风格，就像披头士乐队和海滩男孩在他们的迷幻时代专辑中所做的那样。凭借他们在录音过程中的能力和经验，他们不需要一个新的“乔治·马丁”来震撼观众。
