土耳其传统艺术系
土耳其瓷砖和陶瓷艺术在伊斯兰艺术史上占有重要地位。 它的根源至少可以追溯到八、九世纪的维吾尔人。 它随后的发展受到喀喇汗王朝、伽色尼王朝和（尤其是）伊朗塞尔柱艺术的影响。 随着塞尔柱人于 8 年在马拉兹吉特战胜拜占庭人，艺术跟随他们进入安纳托利亚，并在安纳托利亚塞尔柱苏丹国的推动下进入了强劲发展的新时期。
安纳托利亚塞尔柱人当然受到了他们在新家园所遇到的文化遗产的影响，使他们适应了从伊朗高原带来的技术。 这形成了独特的安纳托利亚风格的塞尔柱建筑，并在 13 世纪盛行。 塞尔柱清真寺、神学院、坟墓和宫殿都用精美的瓷砖装饰得十分华丽。 在塞尔柱人的首都科尼亚以及锡瓦斯、托卡特、贝伊谢希尔、开塞利、埃尔祖鲁姆、马拉蒂亚和阿拉尼亚等城市，仍然可以看到这种瓷砖覆盖结构的例子。
安纳托利亚塞尔柱时期最常见的建筑装饰类型涉及釉面砖的使用，其中釉面（以及无釉）砖被排列成各种图案，主要出现在建筑物的正面。 绿松石色是最常用的釉色，尽管钴蓝色、茄子紫，有时黑色也很受欢迎。
与釉面砖配合使用的一种建筑装饰类型是六角形、三角形、正方形和长方形单色瓷砖。 与砖不同，它们更适合室内应用，并且适合多种几何布置。 瓷砖是用比砖更硬、更黄的糊制成的。 使用绿松石色、钴蓝色、紫色和（有时）绿色釉料。 有镀金痕迹的罕见例子。
安纳托利亚塞尔柱人擅长的第三种技术是马赛克瓷砖。 这也被用于室内装饰，特别是米哈拉布壁龛、圆顶内部、圆顶、拱顶和墙壁的过渡。 瓷砖马赛克是由将瓷砖切割成适合预期图案的形状而形成的。 镶嵌物的未上釉表面略呈圆锥形。 将这些碎片釉面朝下排列，然后将白色砂浆倒在它们上面。 当它凝固后，所得的板或面板可以安装在需要的地方。 马赛克瓷砖的构图通常是几何形状的，但也有花卉图案和库法体或苏鲁斯书法。 最受欢迎的颜色是绿松石色、钴蓝色、茄子紫和黑色。 用马赛克瓷砖装饰的安纳托利亚塞尔柱建筑的例子有 Karatay Medrese（科尼亚，1251 年）、阿拉丁清真寺（科尼亚，1220 年）、Gok Medrese 和清真寺（锡瓦斯，1271 年）、马拉蒂亚大清真寺（1247 年）和 Ince Minareli Medrese（科尼亚） ，1264）。
除了这些与釉下彩一起出现在宗教和丧葬建筑中的技术之外，还有两种仅在民用和宫殿建筑中使用的技术：米奈瓷砖和光泽瓷砖。 这些瓷砖的形状也各不相同，最喜欢的形状是星形和十字形； 使用植物卷轴和生动的具象构图代替几何图案。
米奈技术于12世纪和13世纪在伊朗发展起来，主要应用于陶瓷领域。 安纳托利亚唯一发现这种类型瓷砖的地方是科尼亚的阿拉丁亭。 这种技术提供的颜色调色板要丰富得多，可以找到紫罗兰色、蓝色、绿松石色、绿色、红色、棕色、黑色和白色以及镀金等色调。 有些颜色是在釉下施上，然后烧成的； 其他的则涂在釉料上，然后再涂上一层不透明的白色、透明或绿松石色的釉料，然后再次烧制。 米奈瓷砖的设计活泼，让人想起以宫殿和宫廷生活为主题的微缩模型。
在釉下瓷砖中，图案被涂在表面上，然后在烧制瓷砖之前上釉。 这是安纳托利亚塞尔柱人最常用的技术。 首选颜色是绿松石色、钴蓝色、绿色、紫色和黑色。 还发现了绿松石釉下的黑色装饰瓷砖的实例。 这些瓷砖的精美例子是在贝伊谢希尔库巴达巴德宫的发掘中发现的，那里的瓷砖装饰有植物图案以及人类和动物的图案。
光泽技术最早出现在阿拔斯王朝的伊拉克。 后来由埃及法蒂玛王朝发展到很高水平，并被伊朗塞尔柱人成功运用。 安纳托利亚唯一发现光泽瓷砖的地方是库巴达巴德。 在宫殿挖掘过程中发现的瓷砖现在在科尼亚的卡拉泰宗教博物馆展出。 光泽瓷砖采用釉上彩技术进行装饰，其中图案在先前上釉和烧制的表面上涂有光泽（银和铜的金属氧化物混合物）。 然后，瓷砖在较低温度下进行第二次烧制，产生一系列光泽，大部分为棕色和黄色色调。 塞尔柱宫殿的光泽瓷砖装饰有植物图案以及人物和动物图案。
安纳托利亚塞尔柱人有时使用正方形、长方形、六边形和三角形瓷砖来覆盖内墙。 这些瓷砖是素色的，青绿色、紫罗兰色或钴蓝色是釉下彩技术中应用的主要颜色。 有时可见釉上鎏金的痕迹； 然而，由于鎏金是在低温下烧制的（或根本不烧制的），因此它不耐用并且大部分已经消失。
1965-66 年在阿拉卡霍尤克 (Alacahoyuk) 附近的卡莱希萨尔 (Kalehisar) 进行的发掘揭示了 13 世纪塞尔柱人陶瓷工业的重要证据。 出土了两座窑炉，并出土了大量的窑料以及不完整和损坏的采用五彩和釉彩技术装饰的陶瓷样本。
在五彩涂鸦技术中，物体干燥至皮革硬度，然后将设计（通常是植物和花卉图案）刻入表面，可能会或可能不会事先涂上一层滑膜。 然后将所得的设计覆盖上不同颜色的透明釉，然后将其烧制。
在滑移技术中，使用稀释的白色滑移将设计图案绘制到红色浆料表面上，以产生轻微的模压效果。 然后在表面涂上蓝色、绿色、浅棕色或深棕色的透明釉，然后烧制。 在烧制过程中，用釉料装饰的区域呈现出较浅的釉色，在地面上显得较深。 图案是程式化的植物图案，有时是简单的鲁米（阿拉伯式花纹卷轴）。
酋长国时期的瓷砖通常是塞尔柱技术的延续，但有一个重要的例外：cuerda seca 技术的引入，该技术随后由奥斯曼人开发。 该组最早的例子可以追溯到 14 世纪末和 15 世纪初。 在这种技术中，红色浆料被涂上一层白色浆料。 将图案压印或雕刻到表面，然后涂上彩色釉料。 设计的轮廓是用蜂蜡或植物脂肪和氧化锰的混合物挑选出来的。 在烧制过程中，蜡或脂肪会燃烧掉，产生红色或黑色的轮廓，这也可以防止不同颜色的釉料相互碰撞。
Cuerda seca 技术允许将极其复杂和详细的设计应用于陶瓷表面。 除了植物图案外，还可以找到装饰有书法和（不太常见）几何图案的例子，这些图案是塞尔柱传统的延续。 丰富而微妙的色彩可供选择，例如绿松石色、钴蓝色、淡紫色、黄色、黑色和开心果色。 还使用了镀金。 布尔萨绿色清真寺（1419-1420 年）和陵墓（1421-1422 年）、穆拉德二世清真寺（埃迪尔内，1436 年）、瓷砖亭（伊斯坦布尔）和王子墓都可以找到 Cuerda seca 瓷砖的精美例子穆罕默德（伊斯坦布尔，1548 年）。
酋长国时期还生产了延续塞尔柱技术和风格的涂鸦和滑动装饰器皿。 在奥斯曼帝国早期，它们出现在反映民间艺术品味的伊兹尼克制品中。
在古米利都遗址的挖掘过程中，考古学家和艺术史学家 F. Sarre 发现了一种彩陶，它被错误地称为“米利都器皿”。 通过最近的发掘，我们现在知道这些商品实际上是在伊兹尼克制造的。 这些红泥陶瓷出现于 14 世纪下半叶。 它们在无色或有色釉料下装饰有蓝色、绿松石色和紫色色调的图案。 图案具有黑色轮廓的例子也是已知的，例如绿松石釉下带有黑色装饰的作品。 主要形式是碗和盘。 大多数“米利都”器皿的一个特点是内部涂有滑爽涂层，但部分外部和底座没有。 设计往往是植物图案和几何排列，但也会遇到动物图案。 大多数作品都暗示了金属制品上的设计的影响。 其中一种是由围绕中心图案辐射的厚图案组成，与金属浴盆上的凹槽设计相同。2
