伊斯兰艺术与西方艺术有很大不同，主要是因为《古兰经》对描绘人体的限制。奥斯曼艺术的完美之处并不在于代表世俗世界，而是在于几何图案和设计中色彩、线条和节奏的纯粹平衡。
在奥斯曼帝国的艺术中，书法是最重要的。税务报告、财产契约和圣旨等平凡的物品变成了精美的艺术品。这恰如其分地反映了帝国的官僚性质，强调书写和登记。土耳其书法家为新的、更华丽的书法风格的发展做出了贡献。每个苏丹都有自己的程式化字母组合，称为图格拉。苏丹艾哈迈德三世和苏丹巴耶济特二世都是熟练的书法家。 1928 年，阿塔图尔克引入了拉丁字母，敲响了土耳其阿拉伯书法艺术的丧钟。许多最伟大的作品都保存在大量的奥斯曼档案馆中，可以在托普卡普皇宫和易卜拉欣帕夏博物馆（土耳其和伊斯兰艺术博物馆）中看到。
大理石纹纸或“Ebru”是十五世纪在土耳其发展起来的一种艺术形式。将矿物和植物染料撒在混有口香糖和牛胆汁的水中，上面铺上一张纸，创造出独特且不可重复的图案。传统上，这种纸用于奥斯曼面板和微型图的边框，以及书籍的内封面和扉页。如今，批量生产的大理石纹纸已用于此类目的，但大理石纹艺术仍在继续。
海泡石 (Lületasi) 是一种仅在土耳其发现的矿物质，自 1700 年代起就开始用这种矿物质手工雕刻烟斗和装饰品。与普遍看法相反，海泡石不是海洋生物的化石遗骸，而是一种矿物：水合硅酸镁，它被发现于埃斯基谢希尔镇附近地表以下 30 至 450 英尺处。海泡石的镁含量提供了强度，而氢和氧则提供了孔隙率。作为自然界最轻、多孔性最强的物质之一，海泡石是一种天然过滤器。这种自然的吸收能力使烟斗慢慢改变颜色，最终变成浓郁的棕色，过滤尼古丁。由于很少有土耳其人吸烟斗，因此烟斗主要用于出口。
在拜占庭统治下，君士坦丁堡（伊斯坦布尔）通过丝绸之路从中国获得大量丝绸，用于生产大量宗教服饰和装饰品，几乎破产。公元六世纪，一些受到严密保护的蚕卵被两名俄罗斯僧侣偷走并带到了君士坦丁堡。丝绸制造业很快成为一个以布尔萨为中心的巨大产业，并在奥斯曼帝国取代拜占庭帝国后被继承。如今，布尔萨仍然是一个重要的纺织中心，以其盐染技术而闻名。
刺绣艺术很可能随着突厥游牧民族从中亚的家乡传播到西方。它被广泛使用；塞尔丘克和奥斯曼士兵的军事装备包括帐篷、凉亭、旗帜、马鞍和皮套，上面绣有丰富的图案和战斗场景，其中许多都保存在伊斯坦布尔哈比耶的军事博物馆中。清真寺的宗教帷幔、祈祷地毯和古兰经盒都覆盖着优雅的花卉图案，其精致的色彩与银色和金色相得益彰。许多日常生活用品，如毛巾、床单和面纱都有类似的装饰。对于奥斯曼宫廷来说，丝绸锦缎和天鹅绒是为了仪式目的而精心制作的，通常在紫色天鹅绒上使用金线或银线。刺绣设计基于陶瓷和丝绸中使用的几何和花卉图案，尽管图案和风格因村庄而异。但郁金香设计在人们心中始终占有特殊的地位。一些刺绣是在男性和一些基督教女性工作的作坊中进行商业生产的，但这些作品的质量和原创性稍差。后宫的妇女们为她们的嫁妆（Çeyiz）或嫁妆制作了精美的作品，并在新婚之夜为她们的新房增光添彩。这种艺术形式在 16 世纪达到了其创造性的顶峰，然后在大约 100 年前随着女子技术学校的建立而再次复兴，至今仍然普遍教授这种艺术形式。许多优秀的例子可以在伊斯坦布尔萨利耶的托普卡普博物馆和萨德伯克哈尼姆博物馆看到，或者在大巴扎购买。
与世界各地的传统工艺一样，刺绣正在被廉价技术所扼杀。然而，大多数祖母仍然把时间花在为孙子们装饰床单和衣服上。黑海度假村西勒专门生产绣花棉质服装、毛巾和桌布。
西方意义上的土耳其绘画始于 19 世纪，当时一位颇有成就的画家奥斯曼·哈姆迪·贝 (Osman Hamdi Bey) 创立了美术学院。土耳其画家被苏丹派遣到法国和意大利，而外国画家（主要是意大利人）则从欧洲被带到来传授他们的技能。今天，这所学院被称为米马尔希南大学。
奥斯曼艺术主要由上述传统形式组成，但土耳其细密画除外。赞助这种代表性艺术的苏丹和精英们将他们的画作保留给私人观赏，担心公众的宗教热情。细密画家分为两类：那些画装饰性壁画和花卉的人，还有少数人，其中许多人是非穆斯林，他们画肖像、围攻和战斗场景。土耳其细密画并不像波斯细密画那么出名，尽管由于使用了更强的色调和对细节的更多关注，它们通常更感人、更有力量。
直到 19 世纪，随着奥斯曼·哈姆迪·贝 (Osman Hamdi Bey) 美术学院（现为米玛锡南大学美术学院）的创立，西方意义上的土耳其绘画运动才出现。苏丹们开始引进外国画家，其中大部分是意大利或法国画家，作为宫廷画家生活，而土耳其画家则被派往国外向欧洲大师学习。早期奥斯曼画家中最著名的有奥斯曼·哈姆迪·贝伊、塞克尔·艾哈迈德帕夏、霍卡·阿里·里扎、塞夫凯特·达格、艾哈迈德·齐亚和哈利勒帕夏。他们主要是风景画家，很少画肖像画。 1919 年，奥斯曼画家协会在加拉塔萨雷 – 伊斯坦布尔举办了首次展览。战后，印象派对土耳其画家产生了重大影响。最成功的印象派画家是哈利勒帕夏。绘画在三四十年代继续发展，更加注重设计和主题。抽象派和立体派运动在土耳其很流行，这一流派最著名的画家是萨布里·贝尔克尔 (Sabri Berkel)、哈利勒·迪克门 (Halil Dikmen)、杰马尔·宾格尔 (Cemal Bingöl) 和塞姆塞丁·阿雷尔 (Semsettin Arel)。今天的土耳其艺术家在主题或设计上不再受过去的束缚，今天的许多艺术家在工作中使用了广泛的技术和方法。越来越多的艺术画廊展示这些年轻人才，并定期举办新作品展览。
土耳其手链
手镯是一种非常古老的人类装饰形式，现存最早的例子的设计表明，像许多其他类型的珠宝一样，它们最初是一种护身符或魔咒。第一批手镯由木材、石头和天然存在的金属状态的软金属制成，主要是金和铜。随着几千年来技术的发展，提取和加工银和其他金属成为可能。如今，手镯一如既往地流行。从风格上讲，它们分为两类，我们可以称之为古典模仿旧形式，以及抽象和原创风格的现代设计。
所有女性，从宫殿里的女王到小屋里的乡村妇女，无论收入或文化水平如何，都喜欢佩戴手镯。但除了装饰性之外，手镯还有其他功能。例如，铜手镯仍然被认为可以缓解关节疼痛，而在以前，含有玛瑙的手镯被认为可以保护编织者免受有毒动物的咬伤，玛瑙是一种在土耳其人中被视为神圣的石头。与此同时，鸡血石被认为可以止血。
镶有宝石的金手镯是富人的首选，但白银也被用来制作一些最精美的手镯，其中彩色宝石与白色金属形成鲜明对比，呈现出美妙的效果。白银以苦行僧遭受压迫和剥夺的全部耐心忍受着锻造过程。当红热时，它被拉成金属丝，或放置在沥青床上，并将图案锤入表面。这款手链镶嵌着宝石，雕刻出黑曜石图案的图案，采用水银镀金，或装饰有微小的银滴，以产生被称为 Güverse 的珠宝效果，该手链在锻造中完成了它的考验，准备环绕在女士的手腕上。心爱的人。
许多其他技术也用于制作或装饰银手镯。其中最可爱的一种是金银丝，以及用圆形或扁平银线编织的类似类型。另一种是雕刻。通常，两种或多种技术会结合在一个手镯中，有些技术与其通常的制作地相关，例如特拉布宗·哈西里（Trabzon Hasiri）——一种花丝手镯、开塞利·缅甸（Kayseri Burmasi）和哈勒普·伊西（Halep isi）。
尽管过去制作了数百种不同类型的手镯，但通常同一位工匠会制作多种类型或开发自己的创新产品，但幸存下来的古董土耳其手镯相对较少。如今，甚至连他们的名字也常常被人们遗忘。除了以最常见的制造城市命名的类型外，还有一些描述其形状的名称，例如 Kabara（凸纹）、kubbeli（圆顶）、zincirli（链条）、koruklu 和 Tankli（也称为 bascavus）手镯。
戴在脚踝上的手镯被称为“halhal”，这是一个阿拉伯词，意思是“脚踝”。从非洲到印度，包括土耳其东部和东南部地区，许多国家都穿着这种衣服。传统上的清真食品是由一串含有微小金属珠的空心球制成的，因此它们会发出令人愉悦的丁当声，而且看起来很有吸引力。农村妇女习惯于让孩子们在田地里、果园里忙活的时候，即使孩子不在视线范围内，也能听到孩子们在哪里玩耍，如果孩子走失了，就会通过声音发出警告。
如今，还有许多用 Nazar Bonjuk 珠子制成的装饰手链。
