Shadoks Music 的合輯《愛和平與詩歌：亞洲迷幻音樂》是 1990 世紀 1960 年代末黑膠唱片復興的標誌之一。這張唱片收錄了來自亞洲國家，特別是印度支那和遠東國家的大量 1970 世紀 XNUMX 年代和 XNUMX 年代的迷幻音樂。
泰迪羅賓與花花公子樂團（香港）、San Ul Lim（韓國）、Justin Heathcliff（日本）、Ros Sereysothea（柬埔寨）、The Mops（日本）、Yuya Uchida And The Flowers（日本）、The Fentones（印度） 、Confusions（印度）、The Quest（新加坡）、Jung Hyun And The Men（韓國）均出現在合輯中。不只是這些國家，土耳其也派代表參加了；代表性顯著，有4條賽道，數量上多於其他國家。
代表作品有巴里什·曼索(Barış Manço) 的《Derule》（改編自黑海地區民歌）、埃爾金·科雷(Erkin Koray) 的《伊斯特梅姆》(改編自土耳其古典音樂歌曲) 、Üç Hürel 的《Gönül Sabreyle》（樂隊主唱費裡敦·胡雷爾(Feridun Hürel) 的原創作品）和Moğollar 的 Katip Arzuhalim 的後期設置（改編自皮爾蘇丹阿卜杜勒詩歌的匿名作品）。
如果排除Ros Sereysothea和The Fentones，本次合輯中展示的大部分作品基本上都處於西方英美美學類型的中間。另一方面，土耳其展出的作品提供了一種非同質類型的本土搖滾，可以稱為安納托利亞搖滾（或更確切地說安納托利亞流行音樂，因為搖滾意味著搖滾樂，他們更喜歡使用術語流行來表示迷幻或前衛搖滾） ）。
為什麼會這樣呢？ Moğollar（自 1967 年成立的蒙古搖滾樂隊）的 Taner Öngür 將其解釋為土耳其風格的迷幻搖滾是該流派中的一種獨特形式。雖然本土搖滾有著共同的視角，但這個時代的藝術家和團體卻用不同的面向來具體化他們的目標。
在60 年代末和70 年代期間，藝術家們嘗試用不同的術語來稱呼他們的音樂，如土耳其搖滾、民間流行、安納托利亞流行等。 、本土化的東西，並成為一種節拍世代的天然成員。作為戰後一代的成員，他們喜歡搖滾樂、存在主義、和平主義等方面發生的事情。荒謬的革命。不過，這並不荒謬，因為政變的前提是學生造反，政變後制定的憲法有許多自由主義的部分，例如工會的自由組織和更公平的選舉制度。此外，新聞界的政治壓力較小，因此土耳其「農業」左翼作家的小說可以自由消費和閱讀。因此，更解放的青年渴望透過反對文化帝國主義的左派言論與自己的民族根源和解，我們也應該注意到左派與凱末爾政治之間存在著矛盾的關係。
Ruhi Su是將青年與民間音樂結合的關鍵人物。他也是學生抗議期間和政變後奧斯曼帕夏國歌的傳奇表演者，魯希·蘇以其歌劇般的嗓音和獨特的巴格拉瑪演奏而廣受歡迎。對於大多數西方流行音樂和爵士樂表演者來說，蘇將是第一個回歸民間的偶像。
雖然塞拉爾·因斯（土耳其探戈和狐步歌手）在50 年代創作了名為“Adanalı”的民謠改編作品，而達裡奧·莫雷諾以《阿里》為題的法語-土耳其版《Entarisi Ala Benziyor》取得了巨大成功，但民間音樂的真正復興在流行手段中的西方和聲系統出現於1964年。流行爵士樂的誕生。 Ruhi Su在這首歌中飾演bağlama。 German的出現對當時的伊斯坦堡夜店時代來說是一場革命。
這場運動是不可抗拒的。儘管同樣的觀眾和表演者都太害羞了，不僅不敢用土耳其樂器表演，而且不敢用土耳其語唱歌，但這一次他們接受了革命運動的新價值觀，主流化得太快了。隨著《自由報》舉辦的金話筒音樂大賽的風潮，以俱樂部娛樂為使命的管弦樂團和年輕人創辦的團體成為了民樂配器最佳融合的競爭對手。 1965 年，Yıldırım Gürses 憑藉他的土耳其古典管弦樂團獲得了該獎項，1966 年，名為 Siluetler（剪影）的吉他衝浪樂隊憑藉充滿活力的東南民謠歌曲 Lorke Lorke 的器樂編曲贏得了該獎項。 1967 年，Mavi Çocuklar 與Develi Daylar 一起獲得冠軍；1968 年，一個舞蹈音樂管弦樂隊贏得了一等獎，該管弦樂團的任務是為位於巴特曼的土耳其石油工廠的工程師和其他技術人員提供娛樂，蝙蝠俠是一個相對墮落的城市，位於一個墮落的地區。
其他競爭對手將比獲獎者更能引領音樂的方向。儘管 1965 年 Mavi Işıklar 獲得了第二名，但他們在 1967 年代的土耳其地下音樂時代留下了自己的印記。在 1968 年比賽中，Cem Karaca 與他的樂隊 Apaşlar (Apaches) 一起推出了受 Aşık Emrah 詩歌啟發的民謠作品，並成為土耳其本土搖滾的創始人之一。 XNUMX 年，第三支樂團 Moğollar 因其土耳其和西方樂器的融合而成為安納托利亞流行音樂之父，其中 bağlama 的演奏方式類似於吉他，風琴的演奏方式類似於 zurna（土耳其呼吸樂器）。第二個到來的樂隊是名為 Haramiler 的節拍放克樂隊，即將到來的是土耳其東西方迷幻音樂創始人著名的 Erkin Koray。
正如我們所總結的，土耳其本土搖滾音樂在其形成的第一步就建立在獨特的性格之上。艾爾金·科雷(Erkin Koray) 有著純粹的節拍和搖滾樂背景，後來形成了一個混合民間音樂、古典土耳其音樂、印度音樂、黎巴嫩音樂和自由作品（或對一些研究人員來說是阿拉伯式花紋）的迷幻音樂音樂流派。巴里什·曼索（Barış Manço）以相同的背景開始，以搖滾、流行和前衛音樂為基礎創作音樂，並將其與民謠和古典土耳其音樂相融合，他毫不猶豫地在許多曲目中使用了阿拉伯式花紋弦樂。莫格拉爾，尤其是穆拉特·塞斯（Murat Ses）時期，就像安納托利亞流行音樂的實驗管。 Murat Ses 在團體音樂方面採用了學術方法，並在他的編曲中廣泛使用了 ıklığ、bağlama、cura、木勺、tambur（用弓演奏）和 argun。傑姆·卡拉卡 (Cem Karaca) 是一位戲劇人物，他的歌聲就像講故事的人一樣。儘管他在團體和唱片中使用了ıklığ、bağlama 等，但他的頂峰是一個名為 Dervişan 的前衛搖滾樂團。
Fikret Kızılok 和 Hümeyra 等歌曲作者更像是游吟詩人，而不是團體音樂人物，而 Edip Akbayram 則代表了與搖滾聲音完全融合的東南部民間聲樂。
土耳其相信音樂的多樣性，其音樂協同作用就像埃爾金·科雷（Erkin Koray）所描述的「外太空出現了一種電力」。
