為期四天的巡迴攝影工作坊於週五在伊斯坦堡的歷史街區拉開序幕，該工作坊由英國攝影師彼得桑德斯 (Peter Sanders) 指導，他曾在英國、科威特、馬來西亞和印尼進行過類似的巡迴活動。
繼 1960 世紀 40 年代在倫敦拍攝搖滾明星之後，桑德斯自 1970 世紀 XNUMX 年代以來拍攝了 XNUMX 多個國家，並出版了《樹蔭下》和《融合的藝術：伊斯蘭教在英格蘭的綠色宜人土地上》等書籍。他說，土耳其，尤其是伊斯坦布爾，最吸引他的地方在於它的國際化程度，“作為西方人，你在這裡會感到非常舒適自在。但在這表面之下，卻蘊藏著深厚的傳統和對神聖的崇敬，這賦予了這個國家及其人民力量和尊嚴。”
過去幾年他經常造訪土耳其；他認為這裡有豐富的文化、建築和歷史。 「我發現這個國家在政治和經濟上都在發展。從地理上來說，這是一個絕佳的居住地。我有個好朋友在這裡工作，他多年來一直建議我在伊斯坦布爾舉辦一個工作坊。一次偶然的機會，我遇到了伊斯坦布爾設計中心的負責人，他邀請我們在那裡舉辦一個工作坊。這似乎是一個絕佳的機會，也是一個好時代的《今日報》
為期四天的活動設有大師班，涵蓋完美曝光的重要性、光影、肖像攝影和理解色彩等各種主題。 “通常的做法是上午安排一系列大師課。主題可以是‘狗仔隊、報道或沉默的觀察者’，讓學生思考自己是哪種類型的攝影師，也可以是‘拍攝看不見的東西’，”桑德斯解釋道。
下午，團隊前往艾鬱普、法提赫、蘇丹艾哈邁德、巴拉特、皮耶爾洛蒂和吉漢吉爾等地，桑德斯為學生設定主題，讓他們試著捕捉。 「我們重新聚在一起，開始編輯材料，並進行小組評審。上一次工作坊吸引了來自30個不同國家的11名學生，最終我們舉辦了一場精彩的攝影展，可以在伊斯坦布爾設計中心看到。」他說。
研討會的主要目的是鼓勵人們以不同的方式看待創作。 「這就是我們將其命名為『觀看的藝術』的原因。」 「如今的遊客似乎總是匆匆忙忙地到達某個地方，拍幾張照片，然後離開，回家後再看看照片。我希望我們的學生在拍照之前，先體驗一下這些地方，」桑德斯說道，並補充說，他希望真正感受到他們所到之處的精髓，以及他們所遇到的人們的精神世界。
這位攝影師表示，雖然一生的時間不足以完全理解攝影，但人們必須做好自我約束的準備。 “你可以從網路或書籍中了解攝影的技術方面，但更難理解的是亨利·卡蒂埃·布列松所說的‘決定性時刻’，”他解釋道。
桑德斯也表示，他希望每年定期在伊斯坦堡舉辦一到兩次研討會，並與志同道合的藝術家或組織建立牢固的聯繫。他補充說：“我強烈感受到年輕人生活中對藝術和創造力的需求。”
欲了解更多信息，請訪問 www.artofseeingistanbul.com 和 www.petersanders.co.uk。
（今天的紮曼）
