土耳其傳統藝術系
土耳其瓷磚和陶瓷藝術在伊斯蘭藝術史上佔有重要地位。它的根源至少可以追溯到八、九世紀的維吾爾人。它隨後的發展受到喀喇汗王朝、伽色尼王朝和（特別是）伊朗塞爾柱藝術的影響。隨著塞爾柱人於8 年在馬拉茲吉特戰勝拜占庭人，藝術跟隨他們進入安納托利亞，並在安納托利亞塞爾柱蘇丹國的推動下進入了強勁發展的新時期。
安納托利亞塞爾柱人當然受到了他們在新家園所遇到的文化遺產的影響，使他們適應了從伊朗高原帶來的技術。這形成了獨特的安納托利亞風格的塞爾柱建築，並在 13 世紀盛行。塞爾柱清真寺、神學院、墳墓和宮殿都用精美的瓷磚裝飾得十分華麗。在塞爾柱人的首都科尼亞以及錫瓦斯、託卡特、貝伊謝希爾、開塞利、埃爾祖魯姆、馬拉蒂亞和阿拉尼亞等城市，仍然可以看到這種瓷磚覆蓋結構的例子。
安納托利亞塞爾柱時期最常見的建築裝飾類型涉及釉面磚的使用，其中釉面（以及無釉）磚被排列成各種圖案，主要出現在建築物的正面。綠松石色是最常用的釉色，儘管鈷藍色、茄子紫，有時黑色也很受歡迎。
與釉面磚配合使用的建築裝飾類型是六角形、三角形、正方形和長方形單色瓷磚。與磚塊不同，它們更適合室內應用，並且適合多種幾何排列。瓷磚是用比磚更硬、更黃的糊製成的。使用綠松石、鈷藍色、紫色和（有時）綠色釉料。有鍍金痕跡的罕見例子。
安納托利亞塞爾柱人擅長的第三種技術是馬賽克瓷磚。這也被用於室內裝飾，特別是米哈拉布壁龕、圓頂內部、圓頂、拱頂和牆壁的過渡。瓷磚馬賽克是由將瓷磚切割成適合預期圖案的形狀而形成的。鑲嵌物的未上釉表面略呈圓錐形。將這些碎片釉面朝下排列，然後將白色砂漿倒在它們上面。當它凝固後，所得的板或面板可以安裝在需要的地方。馬賽克瓷磚的構圖通常是幾何形狀的，但也有花卉圖案和庫法體或蘇魯斯書法。最受歡迎的顏色是綠松石、鈷藍、茄子紫和黑色。馬賽克瓷磚裝飾的安納托利亞塞爾柱建築的例子有Karatay Medrese（科尼亞，1251 年）、阿拉丁清真寺（科尼亞，1220 年）、Gok Medrese 和清真寺（錫瓦斯，1271 年）、馬拉蒂亞大清真寺（1247 年）和Ince Minareli Medrese（科尼亞） ，1264）。
除了這些與釉下彩一起出現在宗教和喪葬建築中的技術之外，還有兩種僅在民用和宮殿建築中使用的技術：米奈瓷磚和光澤瓷磚。這些瓷磚的形狀也各不相同，最喜歡的形狀是星形和十字形；使用植物捲軸和生動的具象構圖代替幾何圖案。
米奈技術於12世紀和13世紀在伊朗發展起來，主要應用於陶瓷領域。安納托利亞唯一發現這種類型瓷磚的地方是科尼亞的阿拉丁亭。這種技術提供的顏色調色板要豐富得多，可以找到紫羅蘭色、藍色、綠松石色、綠色、紅色、棕色、黑色和白色以及鍍金等色調。有些顏色是在釉下施上，然後燒成的；其他的則塗在釉料上，然後再塗上一層不透明的白色、透明或綠松石色的釉料，然後再次燒製。米奈瓷磚的設計活潑，讓人想起以宮殿和宮廷生活為主題的微縮模型。
在釉下瓷磚中，圖案被塗在表面上，然後在燒製瓷磚之前上釉。這是安納托利亞塞爾柱人最常用的技術。首選顏色是綠松石、鈷藍色、綠色、紫色和黑色。也發現了綠松石釉下的黑色裝飾瓷磚的實例。這些瓷磚的精美例子是在貝伊謝希爾庫巴達巴德宮的發掘中發現的，那裡的瓷磚裝飾有植物圖案以及人類和動物的圖案。
光澤技術最早出現在阿拔斯王朝的伊拉克。後來由埃及法蒂瑪王朝發展到很高水平，並被伊朗塞爾柱人成功運用。安納托利亞唯一發現光澤瓷磚的地方是庫巴達巴德。在宮殿挖掘過程中發現的瓷磚現在在科尼亞的卡拉泰宗教博物館展出。光澤瓷磚採用釉上彩技術進行裝飾，其中圖案在先前上釉和燒製的表面上塗有光澤（銀和銅的金屬氧化物混合物）。然後，瓷磚在較低溫度下進行第二次燒製，產生一系列光澤，大部分為棕色和黃色色調。塞爾柱宮殿的光澤瓷磚裝飾有植物圖案以及人物和動物圖案。
安納托利亞塞爾柱有時會使用正方形、長方形、六邊形和三角形瓷磚來覆蓋內牆。這些瓷磚是素色的，青綠色、紫羅蘭色或鈷藍色是釉下彩技術中應用的主要顏色。有時可見釉上鎏金的痕跡；然而，由於鎏金是在低溫下燒製的（或根本不燒製的），因此它不耐用並且大部分已經消失。
1965-66 年在阿拉卡霍尤克 (Alacahoyuk) 附近的卡萊希薩爾 (Kalehisar) 進行的發掘工作揭示了 13 世紀塞爾柱人陶瓷工業的重要證據。出土了兩座窯爐，並出土了大量的窯料以及不完整和損壞的用五彩和釉彩裝飾的陶瓷樣本。
在五彩塗畫技術中，物體乾燥至皮革硬度，然後將設計（通常是植物和花卉圖案）刻入表面，可能會或可能不會預先塗上一層滑膜。然後將所得的設計覆蓋上不同顏色的透明釉，然後將其燒製。
在滑移技術中，使用稀釋的白色滑移將設計圖案繪製到紅色漿料表面上，以產生輕微的模壓效果。然後在表面塗上藍色、綠色、淺棕色或深棕色的透明釉，然後燒製。在燒製過程中，用釉料裝飾的區域呈現出較淺的釉色，在地面上顯得較深。圖案是程式化的植物圖案，有時是簡單的魯米（阿拉伯式花紋捲軸）。
酋長國時期的瓷磚通常是塞爾柱技術的延續，但有一個重要的例外：cuerda seca 技術的引入，隨後由奧斯曼人開發。該組最早的例子可以追溯到 14 世紀末和 15 世紀初。在這種技術中，紅色漿料被塗上一層白色漿料。將圖案壓印或雕刻到表面，然後塗上彩色釉料。設計的輪廓是用蜂蠟或植物脂肪和氧化錳的混合物挑選出來的。在燒製過程中，蠟或脂肪會燃燒掉，產生紅色或黑色的輪廓，這也可以防止不同顏色的釉料相互碰撞。
Cuerda seca 技術允許將極其複雜和詳細的設計應用於陶瓷表面。除了植物圖案外，還可以找到裝飾有書法和（不太常見）幾何圖案的例子，這些圖案是塞爾柱傳統的延續。豐富而微妙的色彩可供選擇，例如綠松石、鈷藍色、淡紫色、黃色、黑色和開心果色。還使用了鍍金。布爾薩綠色清真寺（1419-1420 年）和陵墓（1421-1422 年）、穆拉德二世清真寺（埃迪爾內，1436 年）、瓷磚亭（伊斯坦布爾）和王子墓都可以找到Cuerda seca 瓷磚的精美例子穆罕默德（伊斯坦布爾，1548 年）。
酋長國時期也生產了延續塞爾柱技術和風格的塗鴉和滑動裝飾器皿。在鄂圖曼帝國早期，它們出現在反映民間藝術品味的伊茲尼克製品中。
在古米利都遺址的挖掘過程中，考古學家和藝術史學家 F. Sarre 發現了一種彩陶，它被錯誤地稱為「米利都器皿」。透過最近的發掘，我們現在知道這些商品實際上是在伊茲尼克製造的。這些紅泥陶瓷出現在 14 世紀下半葉。它們在無色或有色釉料下裝飾有藍色、綠松石色和紫色色調的圖案。圖案具有黑色輪廓的例子也是已知的，例如綠松石釉下帶有黑色裝飾的作品。主要形式是碗和盤。大多數「米利都」器皿的一個特點是內部塗有滑爽塗層，但部分外部和底座沒有。設計往往是植物圖案和幾何排列，但也會遇到動物圖案。大多數作品都暗示了金屬製品上的設計的影響。其中一種是由圍繞中心圖案輻射的厚圖案組成，與金屬浴盆上的凹槽設計相同。2
