Die zweite Mardin-Biennale ruft sowohl die Einwohner von Mardin als auch die türkischen Kunstkreise dazu auf, einen „Double Take“ in dieser historischen südöstlichen Provinz zu machen und die Beziehung zwischen Kunst und täglichem Leben zu erkunden.
Einer der Co-Kuratoren der Biennale, Paolo Colombo, der zuvor die sechste Istanbul-Biennale kuratiert hat, erklärt, dass Biennalen in der Peripherie die einzigen Orte sind, an denen Kunst wirklich Bedeutung hat. „Weil es hier keinen [Kunst-]Markt gibt, wird alles um der Kunst willen gemacht“, sagte er kürzlich in einem Interview mit Today's Zaman.
Colombos Hauptidee für die Mardin-Biennale war es, die Kunst in das alltägliche Leben der Menschen in der Altstadt einzubetten. „Die Kunstwelt erwartet in Museen Kunst, die wirklich wie starke Kunst aussieht. Meine Idee hingegen ist, dass Kunst in der Welt ist und es an uns liegt, immer wieder hinzuschauen und zu verstehen, dass bestimmte Dinge, die wir vielleicht nicht als Kunst betrachten, tatsächlich Kunst sind“, erklärt er.
Diese Absicht von Colombo ist auch mit dem konzeptionellen Rahmen der diesjährigen Biennale „Double Take“ verbunden. Laut Colombo ist dies eher ein Aufruf an die Kunstwelt als an die Menschen in Mardin. „Die Menschen in Mardin leben auch sehr gut damit. Ich habe es jeden Tag gesehen, als ich die Ausstellungen zusammengestellt habe. Die Menschen und insbesondere die Kinder waren sehr an der Biennale interessiert. Ich hoffe, die Kunstwelt wird genauso positiv reagieren und vielleicht zweimal hinschauen, immer wieder hinschauen“, fügt Colombo hinzu.
Co-Kuratorin Lora Sarıaslan erklärt in ähnlicher Weise, dass es bei der Idee des „Double Take“ darum geht, noch einmal hinzuschauen, noch einmal hinzusehen und sich bewusst zu machen, dass man hinsieht.
Der Hauptausstellungsraum der Biennale, das Tokmakçılar Konağı, ein Gebäudekomplex aus dem 16. Jahrhundert, sei an sich schon ein Kunstwerk, sagt Sarıaslan. „Es ist für die Kunstwerke, die wir darin ausstellen, äußerst schwierig, damit zu konkurrieren. Deshalb haben wir versucht, dieses Miteinander mit sehr dünnen Linien zu ermöglichen. So werden beispielsweise die Werke von Francesca Gabbiani hier in einem der Räume des Herrenhauses in einer sehr häuslichen Umgebung ausgestellt. Wir stellen Werke aus, die sich auf jede einzelne Einheit im Haus beziehen. Das ist ein enormer Reichtum, man zeigt sie nicht in einem sterilen weißen Würfel wie in einem Museum oder einer Galerie, sondern hebt durch die Werke auch den Reichtum des Raums hervor“, bemerkt sie.
Hrair Sarkissians minimalistische Installation beispielsweise ist ein direkter Bezug zur Kultur und Geschichte der Region. Sein Werk besteht aus einer imaginären Konstruktion des Hauses seines Großvaters, das er nie gesehen hat. „Wenn man aus der Tür des Herrenhauses auf die Felder des Fruchtbaren Halbmonds blickt und an die Familie von Sarkissian denkt, die ihr Land [während der Zwangsumsiedlung der Armenier durch das Osmanische Reich] verlassen musste, bekommt das Werk eine viel tiefere Bedeutung“, betont Sarıaslan.
Ein weiteres Werk mit einer viel komplexeren Bedeutung ist Mona Hatoums Teppich, der eine Weltkarte auf einem militärischen Sonarbildschirm darstellt. „Wenn man den Kopf nach links dreht, erkennt man, dass man sich mitten in diesem Konflikt befindet“, fügt Sarıaslan hinzu.
Im Küchenbereich des Hauses sind Werke zweier Künstler zu sehen. Das eine ist Anri Salas Video, das die Herstellung des Blätterteigs seiner Großmutter dokumentiert, und das andere ist Seyit Battal Kurts Video, das er während eines Artist-in-Residence-Programms in Südkorea aufgenommen hat und das den Zubereitungsprozess von Meeresfrüchten durch Frauen in einem Restaurant zeigt. Kurt hat sich entschieden, das Video zusammen mit dem Rohmaterial Plastik auszustellen, das er aus einer Plastikrecyclingfabrik in Mardin mitgebracht hat. „Es ist sowohl ein Verweis auf die Plastikbecher und anderen Küchenutensilien, die die Frauen im Video verwenden, als auch ein Verweis auf diese Küche. In diesem Haus wurden viele Dinge erlebt, aber das kapitalistische System hat diesen Lebensstil irgendwie ausgelöscht und die Welt im Allgemeinen mit Plastik überzogen“, erklärt der Künstler.
Zu den weiteren in der Villa ausgestellten Werken gehören ein Video von Hiraki Sawa, eine Installation von Latifa Echakhch über Erinnerung und Einwanderung, Videos von Barbara Trockel, Skizzenbücher und Zeichnungen von Murat Şahinler und Sami Baydar, Fotografien von Railey Martino von den Überbleibseln eines Star Wars-Filmsets in Marokko, ein Video von Fikret Atay mit dem Titel „Duell“ sowie Zeichnungen und Videos von Ed Fergusan.
Abgesehen vom Tokmakçılar-Komplex sind alle anderen für die Veranstaltung ausgewählten Orte Orte, an denen Menschen ihren Alltag verbringen, wie etwa Cafés oder Friseursalons. „Normalerweise würde jemand, der Mardin besucht – selbst wenn er aus einer nahegelegenen Stadt kommt – diese Orte nicht sehen, kennen oder anschauen, weil er eine Vorstellung von Mardin im Kopf hat und diese erkunden möchte. Bei dieser Biennale wollten wir absichtlich die Touristenattraktionen und historischen Stätten in Mardin nicht nutzen, weil wir das heutige Mardin und die Menschen darin hervorheben möchten“, fügt Sarıaslan hinzu.
In den engen Gassen der Altstadt von Mardin hat Mafredi Beninati ein kleines Ein-Personen-Schlafzimmer namens „Asi's Shop“ in eine Installation verwandelt, in die die Besucher durch ein rechteckiges Loch in der Tür blicken können. Direkt neben einem Geschäft für Holzhandwerk ist eine Installation mit außergewöhnlichen Zeichnungen des autodidaktischen syrischen Künstlers Adib Fattal unter dem Titel „Museum of Everything“ zu sehen. Dabei handelt es sich um eine Auswahl aus dem gleichnamigen Museum in London, das eine große Sammlung von Werken autodidaktischer Künstler und Künstler mit Behinderungen außerhalb der traditionellen Kunstwelt beherbergt.
Mitten auf dem Gemüsemarkt steht das Yeni Hotel (Neues Hotel), in dem mehrere Arbeiten der Biennale ausgestellt sind. Trotz seines Namens ist das Hotel alt und wird von wirklich armen Leuten genutzt, um Betten statt Zimmer zu vermieten. Im Inneren empfängt die Besucher ein Sofa mit einem von der kalifornischen Künstlerin Pae White entworfenen Bezug. (Im örtlichen Stoffladen kann man außerdem neun verschiedene von der Künstlerin entworfene Stoffdesigns kaufen.) Auf der rechten Seite des Sofas ist Nasra Şimmes ikonografische Arbeit eines der letzten Beispiele einer sehr langen Tradition der Herstellung großer Laken zur Bedeckung der Altäre in den syrischen Kirchen der Stadt. Die Videoarbeiten von Eli Cortinas, Dominique Gonzales-Foerster, Sebastian Moldovan, Hakan Irmak und Nurullah Görhan können ebenfalls in den Zimmern des Yeni Hotels besichtigt werden.
Die zweite Mardin-Biennale findet bis zum 21. Oktober in der Altstadt von Mardin statt. Weitere Informationen finden Sie unter www.mardinbienali.org.
(Hürriyet Daily News)
