Darbas pragyvenimui: kaip menininkai išgyvena?
Nuo seniausių laikų atsirado žmonių, kuriems reikia saviraiškos per įvairias meno formas. Antropologai ir istorikai paprastai supranta, kad menas atspindi visuomenę ir gali pasiūlyti tam tikrų žinių apie erdvėje ir laike įsišaknijusių bendruomenių įsitikinimus ir perspektyvą. Studijuodami civilizacijos, pavyzdžiui, senovės Egipto, meną, norime geriau suprasti jų kultūrą ir gyvenimo būdą. Mane visada žavėjo meninės raiškos poreikis visuomenėje ir būdai, kuriais menininkai įgyvendino savo vizijas. Atrodo, kad iššūkis visada yra rasti pusiausvyrą tarp meninės vizijos ir išgyvenimo komercine prasme.
Meno kūrimas reikalauja laiko, išteklių ir, tikiuosi, talento. Meno kūriniai gali brangiai kainuoti dėl naudojamų medžiagų arba didelių pastangų ir techninių žinių, reikalingų jiems sukurti. Besivystant visuomenei, vis labiau vyrauja darbo segmentacija ir specializacija, todėl kiekvienoje labai išsivysčiusioje civilizacijoje yra įvairių profesionalių menininkų: poetų, dainininkų, dailininkų, muzikantų, šokėjų, skulptorių, architektų, aktorių, net komikų. . Šiems žmonėms menas yra jų profesija, aistra ir gyvenimo būdas. Įdomu pažvelgti į profesionalių menininkų pasaulį šiandien ir šiek tiek palyginti, kaip jų pirmtakai sugebėjo išgyventi ir kurti meną.
Šiandien į meną esame linkę žiūrėti kaip į vartojamą; prekė ir prekė, kurią reikia pirkti ir parduoti. Tiksliai nežinome, bet galime įtarti, kad pirmieji menininkai savo talentą gavo kaip dievų dovaną. Per seniausią įrašytą istoriją aukščiausia meno forma buvo sukurta kaip duoklė karaliams ir karalienėms arba jiems tarnaujant. Buvo manoma, kad valdovai turi dieviškąją teisę, tai yra, jie buvo tiesioginis dievų, arba Dievo, tęsinys. Buvo tikima, kad meno kūriniai turi antgamtinių galių, kurie, kaip manoma, neša gerą žinią arba padeda laimėti karus. Muzika buvo naudojama norint palaiminti derlių, paveikti orą arba įvaryti baimę priešų širdyse.
Meno kūriniai buvo kuriami ir žmonių reikmėms. Epiniai eilėraščiai ir pasakojimai, pasakojami meistrų pasakotojų, fonetiškai perdavė tautos tradicijas ir istoriją prieš rašymo išradimą. Muzika dažnai buvo dalijamasi namuose, kad galėtų pasilinksminti (ką žmonės veikė prieš televiziją ir internetą?). Amatininkai gamino darbus, kad pagražintų ir nuspalvintų kasdienybės niūrumą arba kaip malonumo šaltinį. Talentingiausi pramogų kūrėjai ir amatininkai dirbo kelininkais arba pradėjo smulkias pramonės šakas, tokias kaip kilimų audimas ar gobelenų dažymas.
Muzika buvo religinių apeigų bruožas ir iki šių dienų išlieka svarbia daugelio pasaulio religijų liturgijos dalimi. Bachas pragyveno tarnaudamas Katalikų bažnyčiai. Muzikantams ir menininkams prireikė mecenatų, o baroko renesanso laikais Europoje dažniausiai globėdavo bažnyčia. Turtėjant prekybininkų klasėms, turtingų asmenų, kaip meno mecenatų, idėja sparčiai augo, o klasikinės eros metu atsirado daug privačių mecenatų, kurie konkuravo su Bažnyčia kaip mecenatas, pavyzdžiui, Medičiai Romoje. Mocartas koncertavo ne tik karalienei, bet ir daugeliui privačių vakarėlių bei renginių.
Kai įžengėme į moderniąją erą, pamatėme, kaip atsiranda koncertų fenomenas. Lisztas, žavus romantizmo eros pianistas, buvo vienas pirmųjų muzikantų, surengusių sėkmingus koncertus plačiajai visuomenei. Iš pradžių žmonės buvo linkę skeptiškai vertinti koncertų idėją. Jie manė, kad žmonės nenorės sėdėti ir klausytis muzikos. Kaip jie klydo!
Šiandien muzikantai ir menininkai tiesiogiai bendrauja su savo gerbėjais ir veikia kaip savo įmonių generaliniai direktoriai. Sėkmingi menininkai dažnai yra savarankiškai dirbantys verslininkai muzikos, vizualiųjų menų, literatūros ar teatro srityse. Jie samdo agentus, kad padarytų savo pasiūlymus, ir naudoja savo įvaizdžio galią, kad išskirtų nišą rinkoje. Menas vertinamas kaip „intelektinė nuosavybė“. Tai gali būti labai naudinga menininkams, kurie gali ką nors sukurti ir iš to užsidirbti ilgą laiką, bet taip pat sukuria iššūkių patekti į rinką. Daugelis menininkų moko. Jų laimei, norinčių mokytis, nebent tik dėl asmeninio praturtėjimo, pasiūla nuolatos.
Kiekvienas menininkas šiandien susiduria su mįsle išlikti ištikimam savo meninei vizijai ir užsidirbti pragyvenimui iš savo meno. Menininkai nekuria vakuume; jų kūrybinis rezultatas turi kam nors patikti. Menininkams vis dar reikia meno mecenatų, kad galėtų išgyventi iš savo meno. Kuo daugiau dalykų kartais keičiasi, tuo labiau jie išlieka tokie patys.
