Ravi Shankar, indų sitaristas ir kompozitorius, kurio bendradarbiavimas su Vakarų klasikinės muzikos muzikantais ir roko žvaigždėmis padėjo visame pasaulyje suprasti Indijos tradicinę muziką, mirė antradienį ligoninėje netoli savo namų Pietų Kalifornijoje. Jam buvo 92 metai.
J. Shankaras praėjusiais metais sirgo viršutinių kvėpavimo takų ir širdies ligomis, o praėjusį ketvirtadienį jam buvo atlikta širdies vožtuvo keitimo operacija, sakoma jo šeimos pranešime.
P. Šankaras – švelnaus būdo, iškalbingas žmogus, kurio atlikimo stilius įkūnijo muzikines kalbas peržengiantį virtuoziškumą, buvo išlavintas tiek Rytų, tiek Vakarų muzikos tradicijų. Nors šeštojo dešimtmečio pradžioje jam pradėjus gastroles Europoje ir JAV, Vakarų publiką dažnai glumino keistai instrumentų garsai ir formos, ponas Shankaras ir jo ansamblis pamažu pritraukė daugybę Indijos muzikos gerbėjų.
Jo instrumentas – sitara – turi mažą apvalų korpusą ir ilgą kaklą su rezonuojančiu moliūgu viršuje. Jame yra 6 melodijų stygos ir 25 simpatiškos stygos (kurios nėra grojamos, bet laisvai rezonuoja, kai kitos stygos yra plėšiamos). Sitarų pasirodymai iš dalies yra improvizuoti, tačiau improvizacijas griežtai valdo kelis tūkstantmečius menantis ragų (melodiniai raštai, atspindintys konkrečias nuotaikas, paros laiką, metų laikus ar įvykius) ir talų (įmantrių ritminių raštų) repertuaras.
P. Shankarui Vakarų auditorijos ieškojimas padėjo 1965 m., kai George'as Harrisonas iš „The Beatles“ pradėjo kartu su juo mokytis sitaros. Tačiau Harrisonas nebuvo pirmasis Vakarų muzikantas, kuris ieškojo P. Shankar vadovavimo. 1952 m. jis susipažino ir pradėjo koncertuoti su smuikininku Yehudi Menuhinu, su kuriuo EMI padarė tris įrašus: „West Meets East“ (1967), „West Meets East, Vol. 2“ (1968) ir „Improvizacijos: Rytai susitinka su Vakarais“ (1977).
P. Shankar mėgo maišyti skirtingų kultūrų muziką. Jis bendradarbiavo su fleitininku Jeanu-Pierre'u Rampalu ir džiazo saksofonininku bei kompozitoriumi Johnu Coltrane'u, kurie septintojo dešimtmečio pradžioje susižavėjo Indijos muzika ir filosofija. Coltrane'as keletą kartų susitiko su P. Shankar nuo 60 iki 1964 m., kad išmoktų ragų, talų ir indiškos improvizacijos technikų pagrindų. Coltrane'as savo sūnų pavadino Ravi pono Šankaro vardu.
P. Shankar taip pat bendradarbiavo su keliais žymiais Japonijos muzikantais – Hozanu Yamamoto, shakuhachi grotuvu ir Susumu Miyashita, koto grotuvu – „East Greets East“, 1978 m. įraše, kuriame susimaišė indų ir japonų įtaka.
Be savo dažnų gastrolių kaip sitaristas, P. Shankar buvo produktyvus kino muzikos (įskaitant Richardo Attenborougho kūrinio „Gandhi“ 1982 m.), baleto, elektroninių kūrinių ir koncertų sitarai bei Vakarų orkestrams kūrėjas.
1988 m. jo septynių dalių „Swar Milan“ Maskvos kultūros rūmuose atliko 140 muzikantų ansamblis, įskaitant Rusų liaudies ansamblį, Maskvos filharmonijos ir Kultūros ministerijos choro narius, taip pat p. Šankaro savo indų muzikantų grupę. O 1990 m. jis bendradarbiavo su minimalistiniu kompozitoriumi Philipu Glassu, kuris septintojo dešimtmečio pabaigoje dirbo jo asistentu kuriant „Chappaqua“ filmo partitūrą, „Passages“ – kūrinių, kuriuos jis ir ponas Glass sukūrė vienas kitam, įraše.
"Aš visada turėjau instinktą daryti naujus dalykus", - sakė p. Shankar 1985 m. "Vadinkite tai gerai ar blogai, man patinka eksperimentuoti."
Ravi Shankar, kurio oficialus vardas buvo Robindra Shankar Chowdhury, gimė 7 m. balandžio 1920 d. Varanasyje, Indijoje, muzikantų ir šokėjų šeimoje. Jo vyresnysis brolis Uday vadovavo gastroliuojančiai Indijos šokių trupei, prie kurios Ravi prisijungė būdamas 10 metų. Per penkerius metus jis tapo vienu iš kompanijos solistų žvaigždžių. Jis taip pat atrado, kad turi įrenginį su sitara ir sarodu, kitu styginiu instrumentu, taip pat fleita ir tabla, indišku būgnu.
Idėja padėti Vakarų klausytojams įvertinti Indijos muzikos subtilybes jam kilo šokdamas.
„Mano brolis turėjo namą Paryžiuje“, - prisiminė jis viename interviu. „Prie jos atėjo daug Vakarų klasikinės muzikos atlikėjų. Visi šie muzikantai pasakė tą patį: „Indiška muzika, – sakė jie, – yra graži, kai ją girdime su šokėjais. Pati savaime ji pasikartojanti ir monotoniška. Jie kalbėjosi taip, tarsi indų muzika būtų etninis reiškinys, tik dar vienas muziejaus objektas. Net kai jie buvo padorūs ir malonūs, aš pykau. Ir tuo pačiu jų gaila. Indijos muzika buvo tokia turtinga, įvairi ir gili. Šie žmonės nebuvo prasiskverbę net per išorinę odą.
Tačiau netrukus ponas Šankaras pastebėjo, kad būdamas jaunas savamokslis muzikantas irgi nebuvo labai giliai įsiskverbęs. 1936 m. Indijos dvaro muzikantas Allaudinas Khanas vieneriems metams prisijungė prie kompanijos ir nukreipė poną Šankarą į kitą kelią.
„Jis buvo pirmasis pakankamai atviras žmogus, kuris man pasakė, kad turiu talentą, bet aš jį švaistau – kad niekur neisiu, nieko neveikiu“, – sakė J. Shankar. „Visi kiti buvo pilni pagyrų, bet jis nužudė mano ego ir padarė mane nuolankų“.
Kai J. Šankaras paprašė J. Khano jį išmokyti, jam buvo pasakyta, kad išmokti groti sitara jis galės tik tada, kai nuspręs mesti pasaulietinį gyvenimą ir visiškai atsiduoti studijoms. 1937 m. P. Shankar metė šokius, pardavė vakarietiškus drabužius ir grįžo į Indiją, kad taptų muzikantu.
„Pasidaviau senam būdui, – sakė jis, – ir pasakysiu, kad man buvo sunku iš tokių vietų kaip Niujorkas ir Čikaga nuvykti į atokų kaimą, pilną uodų, blakių, driežų ir gyvačių su varlėmis. kurkia visą naktį. Buvau kaip vakarietiškas jaunuolis. Bet aš visa tai įveikiau“.
Septynerius metus mokęsis pas J. Khaną ir vedęs jo dukrą Annapurną, taip pat sitaristę, M. Shankar atlikėjo karjerą pradėjo Indijoje. 1940-aisiais jis pradėjo derinti Rytų ir Vakarų sroves baleto partitūrose ir atsitiktine filmų muzika, įskaitant Satyajit Ray „Apu“ trilogiją, šeštojo dešimtmečio pabaigoje. 1950 m. buvo paskirtas All India Radio muzikos direktoriumi. Ten jis subūrė Nacionalinį orkestrą – Indijos ir Vakarų klasikinių instrumentų ansamblį.
šeštojo dešimtmečio pradžioje G. Shankar vis labiau susidomėjo gastrolėmis už Indijos ribų. Jo apetitas dar labiau pablogėjo, kai 1950 m. jis išvyko į turą po Sovietų Sąjungą ir buvo pakviestas koncertuoti Londone bei Niujorke. Tačiau tik 1954 m. jis pradėjo ilgai praleisti už Indijos ribų. Tais metais jis paliko pareigas All India Radio ir surengė gastroles po Europą ir JAV.
Per savo rečitalius, taip pat įrašus „Columbia“ ir „World Pacific“ leidyklose, P. Shankar sukūrė vakarietišką sitaros sekėjų. Susidomėjimas šiuo instrumentu nepaprastai išaugo 1965 m., kai Harrisonas susidūrė su sitara filmavimo aikštelėje „Help!“, antrojo „The Beatles“ filmo. Susidomėjęs instrumento sudėtingumu, jis išmoko jo užuomazgų ir panaudojo tais metais „The Beatles“ įraše „Norwegian Wood“.
„The Rolling Stones“, „Animals“, „Byrds“ ir kitos roko grupės greitai pasekė pavyzdžiu, nors tik nedaugelis nuėjo iki Harrisono, kuris įrašė keletą dainų, pasirodžiusių „The Beatles“ albumuose su Indijos muzikantais, o ne su savo grupės draugais. 1967 m. vasarą sitara buvo madinga roko pasaulyje.
Iš pradžių P. Shankar mėgavosi dėmesiu, kurį jam atnešė ryšys su populiariąja kultūra, ir jis koncertavo didžiulėms publikoms tarptautiniame Monterey pop festivalyje 1967 m. ir Vudstoke 1969 m. Jis taip pat koncertavo su tabla virtuoze Alla Rakha ir sarodu. žaidėjas Ali Akbaras Khanas, visų žvaigždžių koncerte Madison Square Garden 1971 m., kurį Harrisonas surengė, kad padėtų Shankarui surinkti pinigų politinio sukrėtimo Bangladeše aukoms.
Ponas Shankaras galiausiai savo dalyvavimą roko festivaliuose pradėjo vertinti kaip klaida. Žvelgdamas į tą epochą, jis sakė apgailestavęs, kad jo muzika, kurios šaknys yra senovės dvasinėse tradicijose, buvo naudojamas kaip narkotikų vartojimo fonas.
„Viena vertus, – sakė jis 1985 m. interviu, – man pasisekė, kad buvau ten tuo metu, kai visuomenė keitėsi. Ir nors didžioji dalis hipių judėjimo atrodė paviršutiniškai, jame buvo ir daug nuoširdumo bei nepaprastai daug energijos. Vis dėlto mane trikdė narkotikų vartojimas ir jų maišymas su mūsų muzika. Ir mane įskaudino mintis, kad mūsų klasikinė muzika buvo traktuojama kaip mada – tai labai įprasta Vakarų šalyse.
„Žmonės į mano koncertus ateidavo užmėtyti akmenimis, sėdėdavo tarp publikos, gerdavo kokakolą ir bendraudavo su savo draugėmis. Man tai buvo labai žemina, todėl daug kartų pasiėmiau sitarą ir nuėjau.
„Stengiausi, kad jaunuoliai tinkamai sėdėtų ir klausytųsi. Patikinau juos, kad jei jie nori būti aukšti, galiu priversti juos jaustis aukštai per muziką, be narkotikų, jei tik suteiktų man galimybę. Tuo metu tai buvo siaubinga patirtis.
„Bet žinote, daugelis tų jaunų žmonių vis tiek ateina į mūsų koncertus. Jie subrendo, yra laisvi nuo narkotikų ir turi geresnį požiūrį. Ir tai mane džiugina, kad visa tai išgyvenau. Apėjau visą ratą“.
Jis palaikė draugystę ir darbinius santykius su Harrisonu, kuris išleido 1972 m. P. Shankaro pasirodymo įrašą „The Beatles“ „Apple“ leidykloje ir sukūrė populiaresnio stiliaus įrašą – trumpas, ryškias dainas su vokalu, o ne platų. instrumentinės improvizacijos – Shankar Family and Friends (į kurią įtraukė Harrisonas, įtrauktas į titrus kaip Hari Georgeson, taip pat bosistas Klausas Voormanas, pianistas Nicky Hopkinsas, vargonininkas Billy Prestonas ir fleitininkas Tomas Scottas) savo „Dark Horse“ leidykloje 1974 m. Tais metais J. Shankar su Harrisonu gastroliavo JAV. Paskutinį kartą jie dirbo kartu 1997 m., kai Harrisonas sukūrė P. Shankar CD „Chants of India“ EMI.
P. Shankar Vakaruose ir toliau buvo laikomas iškalbingiausiu savo šalies muzikos atstovu. Tačiau jo populiarumas užsienyje ir eksperimentai su Vakarų muzikos garsais ir stiliais sulaukė kritikos tarp Indijos tradicionalistų.
„Indijoje mane vadino naikintoju, – sakė jis 1981 m. – Tačiau taip yra tik todėl, kad jie sumaišė mano, kaip atlikėjo, ir kaip kompozitoriaus tapatybę. Kaip kompozitorius išbandžiau viską, net elektroninę muziką ir avangardą. Bet kaip atlikėjas, patikėkite manimi, vis labiau klasikinis ir ortodoksiškas, pavydžiai saugau paveldą, kurio išmokau.
P. Shankar buvo Indijos parlamento aukštųjų rūmų Rajya Sabha narys nuo 1986 iki 1992 m.
Jis daug dėstė JAV. septintojo dešimtmečio pabaigoje Los Andžele įkūrė Indijos muzikos mokyklą Kinnara School. 1960 m. jis buvo kviestinis profesorius Sičio koledže Niujorke. Jo Sičio koledžo paskaitų įrašai buvo „Learning Indian Music“ – kasečių rinkinio, paaiškinančio stiliaus pagrindus, pagrindas. 1967 m. P. Shankar buvo sukurtas dokumentinis filmas „Raga: Kelionė į Indijos sielą“ ir išleido dvi autobiografijas: „Mano gyvenimas, mano muzika“ 1971 m. ir „Raga Mala“ 1969 m.
2010 m. Ravi Shankar fondas įkūrė įrašų kompaniją, naudodamas savo bendradarbiavimo su Menuhinu pavadinimo variantą „East Meets West Music“, kuris prasidėjo pakartotinai išleidžiant kai kuriuos jo istorinius įrašus ir filmus, įskaitant „Raga“. Pirmoji P. Shankar santuoka su Annapurna Devi nutrūko septintojo dešimtmečio pabaigoje. Jie susilaukė sūnaus Shubhendra Shankar, kuris mirė 1960 m. Jis taip pat palaikė ilgus santykius su šokėja Kamala Shastri; ir koncertų prodiuserė Sue Jones, su kuria 1992 m. susilaukė dukters dainininkės Norah Jones; taip pat Sukanya Rajan, su kuria jis susituokė 1979 m. Ponas Shankaras ir ponia Rajan 1989 m. susilaukė dukters, sitaros virtuozės Anoushkos Shankar. Liko žmona ir dvi dukterys, trys anūkai ir keturi provaikiai. anūkai.
„Jei aš ką nors pasiekiau per pastaruosius 30 metų, – sakė p. Shankar 1985 m. interviu, – tai man pavyko atverti duris mūsų muzikai Vakaruose. Man patinka matyti kitus Indijos muzikantus – senus ir jaunus – atvykstančius į Europą ir Ameriką ir jiems pasisekus. Džiaugiuosi, kad prie to prisidėjau.
„Žinoma, dabar yra visiškai nauja karta, todėl turime pradėti viską iš naujo. Tam tikru mastu jų susidomėjimą Indija paskatino „Gandis“, „Pasage to India“ ir „Brangakmenis karūnoje“. Dabar turime perteikti jiems supratimą apie mūsų kultūros turtingumą ir įvairovę.
(„The New York Times“)
