Darbs iztikai: kā mākslinieki izdzīvo?
Kopš seniem laikiem ir bijuši cilvēki ar nepieciešamību pašizpausties, izmantojot dažādus mākslas veidus. Antropologi un vēsturnieki parasti saprot, ka māksla atspoguļo sabiedrību un var sniegt zināmas zināšanas par telpā un laikā sakņotu kopienu uzskatiem un perspektīvu. Studējot civilizācijas, piemēram, senās Ēģiptes, mākslu, mēs iegūstam izpratni par viņu kultūru un dzīvesveidu. Mani vienmēr ir fascinējusi nepieciešamība pēc mākslinieciskās izpausmes sabiedrībā un veidi, kā mākslinieki īsteno savas vīzijas. Šķiet, ka izaicinājums vienmēr ir atrast līdzsvaru starp māksliniecisko redzējumu un izdzīvošanu komerciālā nozīmē.
Mākslas radīšana prasa laiku, resursus un, cerams, talantu. Mākslas darbi var būt dārgi izmantoto materiālu vai to radīšanai nepieciešamās lielās pūles un tehniskās pieredzes dēļ. Sabiedrībai attīstoties, kļūst arvien izplatītāka darba segmentācija un specializācija, tā ka katrā augsti attīstītajā civilizācijā ir daudz dažādu veidu profesionāli mākslinieki: dzejnieki, dziedātāji, gleznotāji, mūziķi, dejotāji, tēlnieki, arhitekti, aktrises, pat komiķi. . Šiem cilvēkiem māksla ir viņu profesija, aizraušanās un dzīvesveids. Interesanti ielūkoties mūsdienu profesionālu mākslinieku pasaulē un veikt dažus salīdzinājumus ar to, kā viņu priekšgājēji spēja izdzīvot un radīt mākslu.
Mēs šodien mākslu mēdzam uzskatīt par patērējamu; prece un prece, kas jāpērk un jāpārdod. Mēs nezinām droši, bet varam aizdomas, ka agrākie mākslinieki savu talantu saņēmuši kā dievu dāvanu. Agrākajā reģistrētajā vēsturē augstākā mākslas forma tika radīta kā veltījums karaļiem un karalienēm vai viņu kalpošanai. Tika uzskatīts, ka valdniekiem ir dievišķas tiesības, tas ir, viņi bija tiešs dievu jeb Dieva paplašinājums. Tika uzskatīts, ka mākslas darbi ir apveltīti ar pārdabiskām spējām, kas dos labu vēsti vai palīdz uzvarēt karus. Mūzika tika izmantota, lai svētītu ražu, ietekmētu laikapstākļus vai iedvestu bailes ienaidnieku sirdīs.
Mākslas darbi tapuši arī pašu cilvēku vajadzībām. Episki dzejoļi un stāsti, ko stāstīja meistaru stāstnieki, fonētiski nodeva tautas tradīcijas un vēsturi pirms rakstības izgudrošanas. Mūzika bieži tika dalīta mājās pašaizklaidei (ko cilvēki darīja pirms TV un interneta?). Amatnieki ražoja darbus, lai izdaiļotu un pievienotu krāsu ikdienas drūmumam vai kā prieka avots. Talantīgākie izklaidētāji un amatnieki strādāja par braucējiem vai uzsāka nelielas nozares, piemēram, ar paklāju aušanu vai gobelēnu apdari.
Mūzika bija reliģisko ceremoniju iezīme un joprojām ir svarīga daudzu pasaules reliģiju liturģijas sastāvdaļa līdz mūsdienām. Bahs nopelnīja iztiku, kalpojot katoļu baznīcai. Mūziķiem un māksliniekiem bija vajadzīgi patroni, un baroka renesanses laikā Eiropā par patronu parasti bija baznīca. Tirgotāju klasei kļūstot bagātākai, strauji pieauga ideja par bagātiem indivīdiem kā mākslas mecenātiem, un klasiskajā laikmetā parādījās daudz privātu mecenātu, kas konkurēja ar Baznīcu kā mecenāti, piemēram, Mediči Romā. Mocarts uzstājās ne tikai karalienes, bet arī daudzās privātās ballītēs un pasākumos.
Ieejot modernajā laikmetā, mēs redzējām, kā parādās koncertu fenomens. Romantisma laikmeta krāšņais pianists Liszts bija viens no pirmajiem mūziķiem, kas plašākai publikai piedāvāja veiksmīgus koncertus. Sākumā cilvēki bija skeptiski noskaņoti pret koncertu ideju. Viņi domāja, ka cilvēki negribēs sēdēt un klausīties mūziku. Cik viņi kļūdījās!
Mūsdienās mūziķi un mākslinieki sazinās tieši ar saviem faniem un darbojas vairāk kā savu uzņēmumu izpilddirektori. Veiksmīgi mākslinieki bieži vien ir pašnodarbināti uzņēmēji mūzikā, vizuālajā mākslā, literatūrā vai teātrī. Viņi algo aģentus, lai izpildītu savus solījumus, un izmanto sava tēla spēku, lai izdalītu nišu tirgū. Māksla tiek uzskatīta par "intelektuālo īpašumu". Tas var būt ļoti labi māksliniekiem, kuri var kaut ko radīt un ilgstoši pelnīt ar to naudu, bet arī rada izaicinājumus piekļuvei tirgum. Daudzi mākslinieki māca. Par laimi viņiem ir pastāvīgs studentu skaits, kas vēlas mācīties, kaut vai tikai personīgai bagātināšanai.
Katrs mākslinieks mūsdienās saskaras ar grūtībām palikt uzticīgam savam mākslinieciskajam redzējumam, vienlaikus pelnot iztiku ar savu mākslu. Mākslinieki nerada vakuumā; viņu radošajiem rezultātiem kādam ir jāpiesaista. Māksliniekiem joprojām ir vajadzīgi mākslas mecenāti, lai viņi varētu izdzīvot no savas mākslas. Jo vairāk lietas dažreiz mainās, jo vairāk tās paliek nemainīgas.
