Arta islamică diferă substanțial de arta occidentală din cauza în primul rând restricțiilor din Coran privind reprezentarea formei umane. În loc să fie reprezentativă pentru lumea profană, perfecțiunea artei otomane constă în echilibrul pur al culorii, liniilor și ritmului în modele și modele geometrice.
Dintre artele otomane, caligrafia a fost cea mai importantă. Asemenea obiecte banale precum rapoartele fiscale, actele de proprietate și edictele imperiale au devenit opere de artă rafinate. Acest lucru reflectă în mod adecvat natura birocratică a imperiului, cu accent pe scriere și înregistrare. Caligrafii turci au contribuit la dezvoltarea unor stiluri noi și mai ornamentate de caligrafie. Fiecare dintre sultani avea propria sa monogramă în scriere stilizată, numită Tugra. Sultanul Ahmet al III-lea și sultanul Bayezit II au fost caligrafi pricepuți. În 1928, Ataturk a introdus alfabetul latin, sunând glasul artei caligrafiei arabe în Turcia. Multe dintre cele mai mari lucrări au fost păstrate în arhivele otomane extinse și pot fi văzute la Palatul Topkapi și la Muzeul Ibrahim Pașa (Muzeul de Artă Turcă și Islamică).
Hârtia marmorată sau „Ebru” este o formă de artă care a fost dezvoltată în Turcia în secolul al XV-lea. Coloranții minerali și vegetali sunt stropiți pe apă amestecată cu gumă și lichidul biliar al vitelor, peste care este așezată o foaie de hârtie, creând modele unice și irepetabile. În mod tradițional, această hârtie a fost folosită pentru chenarele pe panouri și miniaturi otomane, precum și pentru coperțile interioare și foile de cărți. Astăzi, hârtia marmorată produsă în masă este folosită în astfel de scopuri, deși arta marmorarii continuă.
Spuma de mare (Lületasi) este o substanță minerală care se găsește doar în Turcia, din care țevi și ornamente au fost sculptate manual încă din anii 1700. Spuma de mare, contrar credinței populare, nu este rămășițele fosilizate ale unor creaturi marine, ci un mineral: silicatul hidric de magneziu. , se găsește de la 30 la 450 de picioare sub suprafața pământului lângă orașul Eskisehir. Conținutul de magneziu al spumei de mare oferă rezistență, în timp ce hidrogenul și oxigenul contribuie la porozitate. Fiind una dintre cele mai ușoare și mai poroase substanțe ale naturii, spuma de mare este un filtru natural. Această absorbție naturală face ca țeava să își schimbe lent culoarea, devenind în cele din urmă o culoare maro bogată, filtrând nicotina. Întrucât puțini turci fumează pipe, acestea sunt fabricate în mare parte pentru export.
Sub bizantini, Constantinopolul (Istanbul) aproape a falimentat obținând cantități uriașe de mătase din China pe calea mătăsii, necesară pentru producerea unor cantități mari de veșminte și decorații religioase. În secolul al VI-lea, o serie de ouă de viermi de mătase bine păzite au fost furate de doi călugări ruși și aduse la Constantinopol. Fabricarea mătăsii a devenit rapid o industrie uriașă, centrată în Bursa, și a fost moștenită de otomani când i-au înlocuit pe bizantini. Astăzi, Bursa este încă un important centru textil, renumit pentru tehnicile sale de vopsire cu sare.
Arta broderiei a călătorit cel mai probabil spre vest cu nomazii turci din patriile lor din Asia Centrală. A fost folosit pe scară largă; echipamentul militar al soldaților Selcuk și otomani includea corturi, pavilioane, bannere, șei și toci bogat brodate cu motive și scene de luptă, multe dintre ele păstrate în Muzeul Militar din Harbiye, Istanbul. Taperurile religioase pentru moschei, covoare de rugăciune și cutii coranice au fost acoperite cu modele florale grațioase în culori delicate compensate cu argint și auriu. Multe dintre obiectele vieții de zi cu zi, cum ar fi prosoape, cuverturi de pat și voaluri au fost împodobite în mod similar. Pentru curtea otomană, brocardele și catifetele de mătase erau elaborate în scopuri ceremoniale, folosind adesea fire de aur sau argint pe catifea violetă. Modelele de broderie s-au bazat pe modelele geometrice și florale utilizate în ceramică și mătase țesute, deși motivele și stilurile variau de la sat la sat. Dar designul lalelelor a avut întotdeauna un loc special în inima oamenilor. Unele broderii erau produse comercial în ateliere în care lucrau bărbați și unele femei creștine, dar calitatea și originalitatea acestei lucrări au fost ușor inferioare. Femeile din hareme produceau lucrări magnifice pentru zestrele lor (Çeyiz) sau trusouri și pentru a-și înfrumuseța camerele de nuntă în nopțile lor de nuntă. Această formă de artă a atins apogeul creativ în secolul al XVI-lea și apoi a fost reînviată cu aproximativ 16 de ani în urmă cu înființarea școlilor tehnice pentru fete, unde este încă predată în mod obișnuit. Multe exemple excelente pot fi văzute în Muzeul Topkapi și Muzeul Sadberk Hanim din Sariyer – Istanbul, sau cumpărate în Marele Bazar.
La fel ca meșteșugurile tradiționale de pretutindeni, broderia este ucisă de tehnologia ieftină. Cu toate acestea, cele mai multe bunici încă își petrec timpul ornamentând cuverturi de pat și haine pentru nepoții lor. Stațiunea Sile de la Marea Neagră este specializată în producția de îmbrăcăminte din bumbac brodat, prosoape și fețe de masă.
Pictura turcă în sensul occidental a început abia în secolul al XIX-lea, odată cu înființarea de către Osman Hamdi Bey, el însuși pictor desăvârșit, a Academiei de Arte Frumoase. Pictori turci au fost trimiși în Franța și Italia de sultan, iar pictori străini, în mare parte italieni, au fost aduși din Europa pentru a-și transfera abilitățile. Astăzi, această academie este cunoscută sub numele de Universitatea Mimar Sinan.
Arta otomană a constat în principal din formele tradiționale descrise mai sus, cu excepția miniaturii turcești. Sultanii și elita care au patronat această artă adesea reprezentativă și-au păstrat picturile pentru vizionare privată, temându-se de zelul religios al publicului. Pictorii miniaturi au fost împărțiți în două categorii; cei care au pictat picturi murale decorative și flori, iar numărul mai mic, dintre care mulți nu erau musulmani, care au pictat portrete, asedii și scene de luptă. Miniaturale turcești nu sunt la fel de renumite ca cele persane, deși sunt adesea mai mișcatoare și mai puternice, datorită nuanțelor mai puternice folosite și a unei atenții sporite la detalii.
Abia în secolul al XIX-lea a avut loc o mișcare de pictură turcească în sens occidental, odată cu înființarea de către Osman Hamdi Bey a Academiei de Arte Frumoase (acum Școala de Arte Plastice a Universității Mimar Sinan). Sultanii au început să aducă pictori străini, mai ales italieni sau francezi, pentru a trăi ca pictori de curte, iar pictorii turci au fost trimiși în străinătate pentru a învăța de la maeștrii europeni. Printre cei mai cunoscuți pictori otomani timpurii se numără Osman Hamdi Bey, Seker Ahmet Pașa, Hoca Ali Riza, Sevket Dag, Ahmet Ziya și Halil Pașa. Au fost în primul rând pictori de peisaj, cu puține portrete. În 19, Societatea Otomană a Pictorilor a organizat prima expoziție la Galatasaray – Istanbul. După război, impresionismul a avut o influență majoră asupra pictorilor turci. Cel mai de succes pictor impresionist a fost Halil Pasha. Pictura a continuat să se dezvolte prin anii treizeci și patruzeci, cu un accent sporit pe design și subiect. Mișcările abstracte și cubiste au fost populare în Turcia, cei mai cunoscuți pictori din acest gen sunt Sabri Berkel, Halil Dikmen, Cemal Bingöl și Semsettin Arel. Artiștii turci de astăzi nu mai sunt legați de trecutul lor în materie sau design și o gamă largă de tehnici și abordări sunt folosite de mulți artiști care lucrează astăzi. Există un număr tot mai mare de galerii de artă care prezintă aceste tinere talente, cu expoziții regulate de lucrări noi.
Brățări turcești
Brățara este o formă foarte veche de podoabă umană, iar modelele celor mai vechi exemple supraviețuitoare sugerează că, la fel ca multe alte tipuri de bijuterii, acestea au fost inițial o formă de talisman sau farmec magic. Primele brățări au fost realizate din lemn, piatră și metale moi care apar în mod natural în starea lor metalică, în primul rând aur și cupru. Pe măsură ce tehnologia sa dezvoltat de-a lungul mileniilor, a devenit posibilă extragerea și prelucrarea argintului și a altor metale. Astăzi, brățările sunt la fel de populare ca întotdeauna. Din punct de vedere stilistic, ele se împart în două categorii, ceea ce am putea numi clasice care imit forme vechi și modele moderne în stiluri abstracte și originale.
Toate femeile, de la regina din palatul ei la femeia rurală din cabana ei, indiferent de veniturile sau nivelul lor cultural, le-a plăcut întotdeauna să poarte brățări. Dar, pe lângă calitățile lor decorative, brățările au avut și alte funcții. De exemplu, se crede că brățările de cupru ameliorează durerile articulațiilor, iar pe vremuri brățările care conțineau agat, o piatră considerată sacră printre turci, se credea că protejează țesătorul de mușcăturile animalelor veninoase. Între timp, se credea că pietrele de sânge nu mai sângerează.
Brățările de aur împânzite cu pietre prețioase erau preferate de cei bogați, dar argintul a fost folosit și pentru a face unele dintre cele mai fine brățări în care pietrele colorate se arătau pe metalul alb cu un efect minunat. Silver suportă procesul de forjare cu toată răbdarea unui derviș care suferă asuprire și privare. Când roșu fierbinte, este tras în sârmă sau așezat pe un pat de smoală și desene ciocănite în suprafață. Înțesată cu pietre, modele dăltuite pentru modele niello, placată cu aur cu mercur sau decorată cu picături mici de argint pentru a produce efectul de bijuterii cunoscut sub numele de Güverse, brățara își încheie încercarea la foc pe forjă și este gata să înconjoare încheietura mâinii unui persoana iubita.
O gamă largă de alte tehnici sunt folosite pentru realizarea sau decorarea brățărilor din argint. Unul dintre cele mai frumoase este filigranul și tipuri similare țesute cu sârmă de argint circulară sau plată. Alta este gravura. Adesea, două sau mai multe tehnici sunt combinate într-o singură brățară, iar unele tehnici sunt asociate cu locul în care sunt fabricate în mod obișnuit, cum ar fi Trabzon Hasiri – un tip de brățară din filigran, Kayseri Burmasi și Halep isi.
Deși în trecut se fabricau sute de tipuri diferite de brățări, adesea același meșter făcând mai multe tipuri sau dezvoltând inovații proprii, relativ puține brățări turcești antice au supraviețuit. Chiar și numele sub care erau cunoscuți nu sunt adesea amintite astăzi. Pe lângă tipurile cunoscute după orașele în care au fost fabricate cel mai frecvent, existau nume care descriu formele, cum ar fi brățările kabara (șeful), kubbeli (cupolă), zincirli (lanț), koruklu și tankli (cunoscute și ca bascavus).
Brățările purtate în jurul gleznei se numesc halhal, un cuvânt arab care înseamnă gleznă. Acestea sunt purtate în multe țări, din Africa până în India, inclusiv în partea de est și sud-est a Turciei. În mod tradițional, halhal-urile erau făcute dintr-un șir de sfere goale care conțineau mărgele de metal minuscule, astfel încât să scoată un sunet plăcut și să arate atractiv. Femeile din mediul rural se obișnuiau cu copiii lor, astfel încât, atunci când erau ocupate cu lucrul pe câmp și livezi, să audă unde se joacă chiar și atunci când nu erau din vedere și să fie avertizate de sunet dacă se rătăceau.
Astăzi, există multe brățări decorative realizate și cu margele Nazar Bonjuk.
