බටහිර සම්භාව්ය වාදකයින් මෙන්ම රොක් තරු සමඟ සහයෝගීතාවයෙන් ඉන්දියාවේ සාම්ප්රදායික සංගීතය ලොව පුරා අගය කිරීමට උපකාරී වූ ඉන්දියානු සිතාර් වාදක සහ නිර්මාපකයෙකු වන රවි ශංකර් අඟහරුවාදා දකුණු කැලිෆෝනියාවේ ඔහුගේ නිවස අසල රෝහලකදී මිය ගියේය. ඔහු 92 විය.
ශංකර් මහතා පසුගිය වසරේ ඉහළ ශ්වසන සහ හෘද රෝගවලින් පෙළුණු අතර පසුගිය බ්රහස්පතින්දා හෘද කපාට ප්රතිස්ථාපන ශල්යකර්මයකට භාජනය වූ බව ඔහුගේ පවුලේ අය නිවේදනයක් නිකුත් කරමින් කියා සිටියහ.
සංගිත භාෂා අභිබවා ගිය විචිත්රවත් බවක් තම ප්රසංග විලාසයෙන් මූර්තිමත් කළ මෘදු කටහඬක් ඇති චතුර කථිකයකු වූ ශංකර් මහතා පෙරදිග හා බටහිර සංගීත සම්ප්රදායන් දෙකෙහිම පුහුණු වූවෙකි. 1950 ගණන්වල මුල් භාගයේදී ඔහු යුරෝපයේ සහ එක්සත් ජනපදයේ සංචාරය කිරීමට පටන් ගත් විට බටහිර ප්රේක්ෂකයින් බොහෝ විට සංගීත භාණ්ඩවල අමුතු ශබ්ද සහ හැඩතලවලින් අද්භූත වූවත්, ශංකර් මහතා සහ ඔහුගේ කණ්ඩායම ක්රමයෙන් ඉන්දියානු සංගීතය සඳහා විශාල අනුගාමික පිරිසක් ගොඩනඟා ගත්හ.
ඔහුගේ වාද්ය භාණ්ඩය වන සිතාරය කුඩා වටකුරු සිරුරකින් යුක්ත වන අතර දිග බෙල්ලකින් යුක්ත වන අතර එහි මුදුනේ දෝංකාර දෙන කරවිලද ඇත. එහි තනු තත් 6 ක් සහ අනුකම්පා තන්ත්ර 25 ක් ඇත (ඒවා වාදනය නොකෙරෙන නමුත් අනෙක් නූල් උදුරා ගන්නා බැවින් නිදහසේ අනුනාද වේ). සිතාර් වාදන අර්ධ වශයෙන් වැඩිදියුණු කර ඇත, නමුත් වැඩිදියුණු කිරීම් දැඩි ලෙස පාලනය වන්නේ රාග (නිශ්චිත මනෝභාවයන්, දවසේ වේලාවන්, වර්ෂයේ වාර හෝ සිදුවීම් නියෝජනය කරන තනු රටා) සහ සහස්ර කිහිපයකට පෙර දිවෙන තල (සංකීර්ණ රිද්මයානුකූල රටා) මගිනි.
1965 දී බීට්ල්ස් කණ්ඩායමේ ජෝර්ජ් හැරිසන් ඔහු සමඟ සිතාරය හැදෑරීමට පටන් ගත් විට බටහිර ප්රේක්ෂකයින් සඳහා ශංකර් මහතාගේ ගවේෂණයට උපකාර විය. නමුත් හැරිසන් ශංකර් මහතාගේ මග පෙන්වීම ලබා ගත් පළමු බටහිර සංගීතඥයා නොවේ. 1952 දී ඔහු වයලීන වාදක යෙහුඩි මෙනුහින් මුණගැසී රඟ දැක්වීමට පටන් ගත් අතර, ඔහු EMI සඳහා පටිගත කිරීම් තුනක් කළේය: “වෙස්ට් මීට්ස් ඊස්ට්” (1967), “වෙස්ට් මීට්ස් ඊස්ට්, වෙළුම. 2" (1968) සහ "වැඩිදියුණු කිරීම්: නැගෙනහිර හමුවන බටහිර" (1977).
ශංකර් මහතා විවිධ සංස්කෘතීන්හි සංගීතය මිශ්ර කිරීමට ප්රිය කළේය. ඔහු 60 ගණන්වල මුල් භාගයේ ඉන්දියානු සංගීතය හා දර්ශනය කෙරෙහි ආකර්ෂණය වූ නළා වාදක ජීන්-පියරේ රාම්පාල් සහ ජෑස් සැක්සෝෆෝන වාදක සහ නිර්මාපක ජෝන් කොල්ට්රේන් සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කළේය. 1964 සිට 1966 දක්වා කෝල්ට්රේන් රාග, තල සහ ඉන්දියානු වැඩිදියුණු කිරීමේ ශිල්පීය ක්රම පිළිබඳ මූලික කරුණු ඉගෙන ගැනීම සඳහා ශංකර් මහතා කිහිප වතාවක් හමුවිය. කෝල්ට්රේන් තම පුතාට රවී යන නම තැබුවේ ශංකර් මහතාගේ නමින්.
ශංකර් මහතා ප්රමුඛ ජපන් සංගීතඥයන් කිහිප දෙනෙකු සමඟ ද සහයෝගයෙන් කටයුතු කළේය - ෂකුහාචි වාදකයෙකු වන හොසාන් යමමොටෝ සහ කොටෝ වාදකයෙකු වන සුසුමු මියෂිටා - 1978 ඉන්දියානු සහ ජපන් බලපෑම් මිශ්ර වූ පටිගත කිරීමකි.
සිතාර් වාදකයෙකු ලෙස ඔහුගේ නිරන්තර චාරිකා වලට අමතරව, ශංකර් මහතා චිත්රපට සංගීතය (1982 දී රිචඩ් ඇටෙන්බරෝගේ “ගාන්ධි” සඳහා වූ ලකුණු ඇතුළුව), මුද්රා නාට්ය, විද්යුත් කෘති සහ සිතාර් සහ බටහිර වාද්ය වෘන්ද සඳහා ප්රසංගවල දක්ෂ නිර්මාපකයෙකි.
1988 දී ඔහුගේ සත් ව්යාපාරය "ස්වර් මිලාන්" මොස්කව්හි සංස්කෘතික මාලිගයේ දී රුසියානු ජන කණ්ඩායම, මොස්කව් ෆිල්හාර්මනික් සහ සංස්කෘතික අමාත්යාංශයේ ගායන සාමාජිකයින් මෙන්ම ශංකර් මහතා ඇතුළු සංගීතඥයින් 140 දෙනෙකුගෙන් යුත් කණ්ඩායමක් විසින් සිදු කරන ලදී. ඉන්දියානු සංගීතඥයන් කණ්ඩායමක්. තවද 1990 දී ඔහු Minimalist නිර්මාපකයෙකු වන පිලිප් ග්ලාස් සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කළේය - 1960 ගණන්වල අගභාගයේදී "Chappaqua" චිත්රපටයේ ලකුණු සඳහා ඔහුගේ සහායකයා ලෙස කටයුතු කර ඇත - "Passages" හි ඔහු සහ ග්ලාස් මහතා එකිනෙකා සඳහා රචනා කරන ලද කෘතිවල පටිගත කිරීමකි.
1985 දී ශංකර් මහතා පැවසුවේ "අලුත් දේවල් කිරීමට මට සැමවිටම සහජ බුද්ධියක් ඇත". "එය හොඳ හෝ නරක ලෙස හඳුන්වන්න, මම අත්හදා බැලීමට කැමතියි."
රවී ශංකර්, ඔහුගේ විධිමත් නම රොබින්ද්ර ශංකර් චෞද්රි, 7 අප්රේල් 1920 වන දින ඉන්දියාවේ වරනාසි හි සංගීතඥයන් සහ නර්තන ශිල්පීන්ගේ පවුලක උපත ලැබීය. ඔහුගේ වැඩිමහල් සොහොයුරා වන උදය විසින් සංචාරක ඉන්දියානු නර්තන කණ්ඩායමක් අධ්යක්ෂණය කරන ලද අතර, රවී ඔහුට වයස අවුරුදු 10 දී එයට සම්බන්ධ විය. වසර පහක් ඇතුළත ඔහු සමාගමේ තරු ඒකල වාදකයෙකු බවට පත්විය. ඔහු සිතාරය සහ තවත් තත් භාණ්ඩයක් වන සරොද් මෙන්ම ඉන්දියානු බෙරයක් වන නළාව සහ තබ්ලාව සමඟ පහසුකමක් ඇති බව සොයා ගත්තේය.
බටහිර ශ්රාවකයින්ට ඉන්දියානු සංගීතයේ ඇති සංකීර්ණතා අගය කිරීමට උපකාර කිරීමේ අදහස ඔහු නර්තන ශිල්පියෙකු ලෙස ගත කළ කාලය තුළ ඇති විය.
“මගේ සහෝදරයාට පැරිසියේ නිවසක් තිබුණා,” ඔහු එක් සම්මුඛ සාකච්ඡාවකදී සිහිපත් කළේය. “ඒ සඳහා බොහෝ බටහිර ශාස්ත්රීය සංගීතඥයන් පැමිණියා. මෙම සංගීතඥයන් සියලු දෙනාම එකම කරුණක් ඉදිරිපත් කළහ: 'ඉන්දියානු සංගීතය,' ඔවුන් පැවසුවේ, 'අපි නර්තන ශිල්පීන් සමඟ එය ඇසෙන විට එය ලස්සනයි. ඒකෙන්ම ඒක පුනරාවර්තන සහ ඒකාකාරීයි.’ ඔවුන් කතා කළේ ඉන්දියානු සංගීතය ජනවාර්ගික සංසිද්ධියක්, තවත් කෞතුකාගාරයක් ලෙසය. ඔවුන් විනීතව හා කාරුණික වන විට පවා මට කෝපයක් ඇති විය. ඒ වගේම ඔවුන් ගැන කණගාටුයි. ඉන්දියානු සංගීතය ඉතා පොහොසත් හා විවිධාකාර හා ගැඹුරු විය. මේ අය පිටත සමටවත් විනිවිද ගොස් නැත.
කෙසේ වෙතත්, තරුණ, ස්වයං-උගත් සංගීත ian යෙකු ලෙස ඔහු ඉතා ගැඹුරට විනිවිද ගොස් නැති බව ශංකර් මහතා ඉක්මනින්ම සොයා ගත්තේය. 1936 දී ඉන්දියානු රාජසභාවේ සංගීත ian Allaudin Khan සමාගමට වසරක් සම්බන්ධ වී ශංකර් මහතා වෙනත් මාවතකට යොමු කළේය.
"මට දක්ෂතා ඇති නමුත් මම එය නාස්ති කරන බව මට පැවසීමට තරම් අවංකව ප්රකාශ කළ පළමු පුද්ගලයා ඔහුය - මම කිසිම තැනක නොයන, කිසිවක් නොකරමි," ශංකර් මහතා පැවසීය. "අනෙක් සියල්ලෝම ප්රශංසාවෙන් පිරී ගිය නමුත් ඔහු මගේ මමත්වය මරා දමා මාව නිහතමානී කළේය."
ශංකර් මහතා ඛාන් මහතාට උගන්වන ලෙස ඉල්ලා සිටි විට, ඔහුට සිතාර් වාදනය ඉගෙන ගත හැක්කේ තමන් ගත කරන ලෞකික ජීවිතය අතහැර අධ්යාපනයට සම්පූර්ණයෙන් කැපවීමට තීරණය කළ පසුව බව ඔහුට කීවේය. 1937 දී ශංකර් මහතා නැටුම් අතහැර බටහිර ඇඳුම් විකුණා නැවත ඉන්දියාවට ගොස් සංගීතඥයෙක් විය.
“මම පරණ ක්රමයටම යටත් වුණා, මම ඔබට කියන්නම්, නිව් යෝර්ක්, චිකාගෝ වැනි ප්රදේශවල සිට මැඩියන් සමඟ මදුරුවන්, මකුණන්, කටුස්සන් සහ සර්පයන්ගෙන් පිරුණු දුෂ්කර ගමකට යාමට මට අපහසු විය. මුළු රාත්රිය පුරාම කෙඳිරිගාමින්. මම බටහිර තරුණයෙක් වගේ. නමුත් මම ඒ සියල්ල ජයගත්තා.”
ඛාන් මහතා සමඟ වසර හතක් අධ්යාපනය ලැබීමෙන් පසුව සහ සිතාර් වාදකයෙකු වූ ඔහුගේ දියණිය වන අන්නාපූර්නා සමඟ විවාහ වීමෙන් පසු, ශංකර් මහතා ඉන්දියාවේ සිය රංගන ජීවිතය ආරම්භ කළේය. 1940 ගණන්වල ඔහු 1950 ගණන්වල අගභාගයේදී සත්යජිත් රායිගේ “අපු” ත්රිත්වය ඇතුළු චිත්රපට සඳහා මුද්රා නාට්ය ලකුණු සහ අතුරු සංගීතයෙන් නැගෙනහිර සහ බටහිර ධාරාවන් එකට ගෙන ඒමට පටන් ගත්තේය. 1949 දී ඔහු ඕල් ඉන්දියා රේඩියෝවේ සංගීත අධ්යක්ෂක ලෙස පත් විය. එහිදී ඔහු ඉන්දියානු සහ බටහිර සම්භාව්ය සංගීත භාණ්ඩ සමූහයක් වන ජාතික වාද්ය වෘන්දය පිහිටුවා ගත්තේය.
ශංකර් මහතා 1950 ගණන්වල මුල් භාගයේදී ඉන්දියාවෙන් පිටත සංචාරය කිරීමට වැඩි වැඩියෙන් උනන්දු විය. 1954 දී ඔහු සෝවියට් සංගමයේ සංචාරයක නිරත වූ අතර ලන්ඩනයේ සහ නිව්යෝර්ක් හි ප්රසංග සඳහා ආරාධනා කරන විට ඔහුගේ ආහාර රුචිය තවත් වැඩි විය. නමුත් ඔහු ඉන්දියාවෙන් පිටත දිගු කාලයක් ගත කිරීමට පටන් ගත්තේ 1956 දීය. එම වසරේදී ඔහු සමස්ත ඉන්දීය ගුවන් විදුලියේ තනතුර අතහැර යුරෝපයේ සහ එක්සත් ජනපදයේ සංචාරය කළේය.
ශංකර් මහතා ඔහුගේ ගීත ගායනා මගින් මෙන්ම කොලොම්බියා සහ ලෝක පැසිෆික් ලේබලවල පටිගත කිරීම් හරහා සිතාරය සඳහා බටහිර අනුගාමිකයන් ගොඩනඟා ගත්තේය. 1965 දී බීට්ල්ස්ගේ දෙවන චිත්රපටය වන "Help!" දර්ශන තලයේදී හැරිසන්ට සිතාරය වාදනය වීමත් සමඟ සංගීත භාණ්ඩය කෙරෙහි ඇති උනන්දුව පුපුරා ගියේය. උපකරණයේ සංකීර්ණත්වය ගැන කුතුහලයට පත් ඔහු එහි මූලික කරුණු ඉගෙන ගෙන එම වසරේ බීට්ල්ස් පටිගත කිරීම සඳහා "නෝර්වීජියානු වුඩ්" භාවිතා කළේය.
The Rolling Stones, the Animals, Birds සහ අනෙකුත් රොක් කණ්ඩායම් ඉක්මනින්ම එය අනුගමනය කළහ, නමුත් ස්වල්ප දෙනෙක් හැරිසන් දක්වා ගියද, ඔහු තම සංගීත කණ්ඩායමට වඩා ඉන්දියානු සංගීතඥයන් සමඟ බීට්ල්ස් ඇල්බමවල පෙනී සිටි ගීත කිහිපයක් පටිගත කළේය. 1967 ගිම්හානය වන විට සිතාරය පාෂාණ ලෝකයේ ජනප්රිය විය.
ප්රථමයෙන් ශංකර් මහතා ජනප්රිය සංස්කෘතිය සමඟ ඇති ඔහුගේ සම්බන්ධය ගැන අවධානය යොමු කළ අතර, ඔහු 1967 මොන්ටෙරේ ජාත්යන්තර පොප් උළෙලේදී සහ 1969 දී වුඩ්ස්ටොක්හිදී විශාල ප්රේක්ෂකයින් සඳහා ප්රසංගයක් ඉදිරිපත් කළේය. ඔහු තබ්ලා වාදන ශිල්පී අල්ල රඛා සහ සරොද් සමඟ ද ඉදිරිපත් කළේය. ක්රීඩක අලි අක්බර් ඛාන්, 1971 දී මැඩිසන් චතුරශ්ර උද්යානයේ පැවති සියලුම තරු ප්රසංගයකදී, හැරිසන් විසින් බංග්ලාදේශයේ දේශපාලන පෙරළියේ විපතට පත් වූවන් වෙනුවෙන් ශංකර් මහතාට මුදල් රැස් කිරීමට උපකාර කිරීම සඳහා සංවිධානය කරන ලදී.
ශංකර් මහතා අවසානයේ ඔහු පාෂාණ උත්සවවලට සහභාගී වීම වරදක් ලෙස සලකනු ලැබීය. එම යුගය දෙස ආපසු හැරී බලන විට, පුරාණ අධ්යාත්මික සම්ප්රදායක මුල් බැසගත් ඔහුගේ සංගීතය මත්ද්රව්ය ගැනීම සඳහා පසුබිමක් ලෙස භාවිතා කිරීම හෙළා දකින බව ඔහු පැවසීය.
"එක් අතකින්," ඔහු 1985 සම්මුඛ සාකච්ඡාවකදී පැවසුවේ, "සමාජය වෙනස් වෙමින් පවතින කාලයක එහි සිටීමට ලැබීම මට වාසනාවකි. තවද බොහෝ හිපි චලනයන් මතුපිටින් පෙනුනද, එහි බොහෝ අවංක බවක් සහ දැවැන්ත ශක්තියක් ද විය. ඒත් අපේ සංගීතයට මත්ද්රව්ය සහ මත්ද්රව්ය මිශ්ර කරන එක තමයි මගේ හිතට ලොකු බාධාවක් වුණේ. අපේ සම්භාව්ය සංගීතය බටහිර රටවල ඉතා සාමාන්ය දෙයක් ලෙස සලකනු ලැබීම පිළිබඳ අදහස මට රිදුණා.
“මගේ ප්රසංගවලට ගල් ගහලා මිනිස්සු එනවා, ඔවුන් ප්රේක්ෂකාගාරයේ ඉඳගෙන කෝක් බොනවා, පෙම්වතියන් සමඟ විනෝද වෙනවා. මට එය ඉතා නින්දා සහගත බවක් දැනුණු අතර, මම මගේ සිතාරය රැගෙන පිටව ගිය අවස්ථා බොහෝය.
“මම උත්සාහ කළේ තරුණ තරුණියන්ට නිසි ලෙස වාඩි වී සවන් දීමටයි. ඔවුන්ට උසස් වීමට අවශ්ය නම්, ඔවුන් මට අවස්ථාවක් ලබා දෙන්නේ නම්, මත්ද්රව්ය නොමැතිව සංගීතය තුළින් ඔවුන්ට උසස් බවක් දැනිය හැකි බවට මම ඔවුන්ට සහතික විය. එකල එය බිහිසුණු අත්දැකීමක් විය.
“ඒත් ඔයාලා දන්නවනේ, අපේ ප්රසංගවලට තාමත් ඒ තරුණ අය ගොඩක් එනවා. ඔවුන් පරිණත වී ඇත, ඔවුන් මත්ද්රව්යවලින් නිදහස් වී ඇත, ඔවුන් වඩා හොඳ ආකල්පයක් ඇත. ඒ වගේම මම ඒ සියල්ල හරහා ගිය එක ගැන මට සතුටුයි. මම සම්පූර්ණ කවයට පැමිණියෙමි.
ඔහු හැරිසන් සමඟ ඔහුගේ මිත්රත්වය සහ ක්රියාකාරී සබඳතාව පවත්වා ගෙන ගිය අතර, ඔහු 1972 දී ශංකර් මහතාගේ ප්රසංගයක පටිගත කිරීමක් බීට්ල්ස්ගේ ඇපල් ලේබලය මත නිකුත් කළ අතර වඩාත් ජනප්රිය ශෛලියකින් පටිගත කිරීමක් නිෂ්පාදනය කළේය - කෙටි, දීප්තිමත් දාර සහිත ගායන සහිත ගීත, පුළුල් ලෙස නොවේ. උපකරණ වැඩිදියුණු කිරීම් - ඔහුගේම අඳුරු අශ්ව ලේබලය මත ශංකර් පවුල සහ මිතුරන් (හරි ජෝර්ජ්සන් ලෙස බැසිස්ට් වාදක ක්ලවුස් වෝර්මන්, පියානෝ වාදක නිකී හොප්කින්ස් සහ නළා වාදක ටොම් ස්කොට් ඇතුළු හැරිසන් ඇතුළත් විය.) 1974 දී. එම වසරේ ශංකර් මහතා හැරිසන් සමඟ එක්සත් ජනපදයේ සංචාරය කළේය. ඔවුන් අවසන් වරට එකට වැඩ කළේ 1997 දී හැරිසන් මහතා ශංකර් මහතාගේ "චන්ට්ස් ඔෆ් ඉන්දියා" සංයුක්ත තැටිය EMI සඳහා නිෂ්පාදනය කළ අවස්ථාවේදීය.
ශංකර් මහතා බටහිර රටවල ඔහුගේ රටේ සංගීතයේ වඩාත් දක්ෂ ප්රකාශකයා ලෙස දිගටම සලකනු ලැබීය. නමුත් ඔහුගේ විදේශයන්හි ජනප්රියත්වය සහ බටහිර සංගීත ශබ්ද සහ ශෛලීන් සමඟ ඔහුගේ අත්හදා බැලීම් ඉන්දියාවේ සම්ප්රදායිකවාදීන් අතර විවේචනයට ලක් විය.
"ඉන්දියාවේ මාව විනාශ කරන්නෙකු ලෙස හඳුන්වනවා" ඔහු 1981 දී පැවසීය. "ඒත් ඒ ඔවුන් රංගන ශිල්පියෙකු ලෙස සහ නිර්මාපකයෙකු ලෙස මගේ අනන්යතාවය මිශ්ර කළ නිසා පමණයි. නිර්මාපකයෙකු ලෙස මම ඉලෙක්ට්රොනික සංගීතය සහ ඇවන්ගාඩ් පවා සෑම දෙයක්ම උත්සාහ කර ඇත්තෙමි. නමුත් මම රංගන ශිල්පියෙකු ලෙස, මාව විශ්වාස කරන්න, වඩාත් සම්භාව්ය හා වඩා සාම්ප්රදායික වෙමින්, මම ඉගෙන ගත් උරුමය ඊර්ෂ්යාවෙන් ආරක්ෂා කරමි. ”
ශංකර් මහතා 1986 සිට 1992 දක්වා ඉන්දීය පාර්ලිමේන්තුවේ ඉහළ මන්ත්රී මණ්ඩලය වන රාජ්ය සභාවේ මන්ත්රීවරයෙකි.
ඔහු එක්සත් ජනපදයේ පුළුල් ලෙස ඉගැන්වීය. 1960 ගණන්වල අගභාගයේදී ඔහු ලොස් ඇන්ජලීස් හි කින්නරා පාසල නම් ඉන්දියානු සංගීත පාසලක් ආරම්භ කළේය. ඔහු 1967 දී නිව් යෝර්ක් හි සිටි කොලේජ් හි බාහිර මහාචාර්යවරයෙකු විය. ඔහුගේ සිටි කොලේජ් දේශනවල පටිගත කිරීම් "ඉන්දියානු සංගීතය ඉගෙනීම" සඳහා පදනම විය, එය ශෛලියේ මූලික කරුණු පැහැදිලි කරන කැසට් කට්ටලයකි. ශංකර් මහතා 1971 දී "රාගා: A Journey Into the Soul of India" නම් වාර්තා චිත්රපටයකට විෂය වූ අතර, ස්වයං චරිතාපදාන දෙකක් ප්රකාශයට පත් කළේය: "My Life, My Music" 1969 සහ "Raga Mala" 1997 දී.
2010 දී රවී ශංකර් පදනම මෙනුහින් සමඟ ඔහුගේ සහයෝගීතාවයේ නමේ වෙනසක් භාවිතා කරමින් වාර්තා ලේබලයක් ආරම්භ කළේය, East Meets West Music, එය ආරම්භ වූයේ ඔහුගේ ඓතිහාසික පටිගත කිරීම් සහ “රාගා” ඇතුළු චිත්රපට කිහිපයක් නැවත නිකුත් කිරීමෙනි. ශංකර් මහතාගේ පළමු විවාහය, අන්නපූර්ණ දේවි සමඟ, 1960 ගණන්වල අගභාගයේදී අවසන් විය. ඔවුන්ට 1992 දී මිය ගිය ශුභේන්ද්ර ශංකර් නම් පුතෙකු සිටියේය. ඔහු නර්තන ශිල්පිනියක් වූ කමලා ශාස්ත්රි සමඟ ද දිගු සබඳතා පැවැත්වීය. සහ සූ ජෝන්ස්, ප්රසංග නිෂ්පාදකයෙකු වන අතර, ඔහුට 1979 දී ගායිකාවක් වන නෝරා ජෝන්ස් දියණියක් සිටියාය. 1989 දී ඔහු විවාහ වූ සුකන්යා රාජන් මෙන්ම. ශංකර් මහතා සහ රාජන් මහත්මිය 1981 දී සිතාර් වාදකයෙකු වූ අනුෂ්කා ශංකර්ට දියණියක් සිටියාය. ඔහුට ඔහුගේ බිරිඳ සහ දියණියන් දෙදෙනෙකු මෙන්ම මුනුබුරු මිනිබිරියන් තිදෙනෙකු සහ මිනිබිරියන් සිව් දෙනෙකු සිටී. මුණුබුරන්.
30 සම්මුඛ සාකච්ඡාවේදී ශංකර් මහතා පැවසුවේ, "පසුගිය වසර 1985 තුළ මම යමක් ඉටු කර ඇත්නම්, බටහිර රටවල අපගේ සංගීතයට දොර විවර කිරීමට මට හැකි වී තිබේ. අනෙකුත් ඉන්දියානු සංගීතඥයන් - මහලු සහ තරුණ - යුරෝපයට සහ ඇමරිකාවට පැමිණ යම් සාර්ථකත්වයක් ලැබීම ගැන මම සතුටු වෙමි. ඒ සඳහා දායක වීමට ලැබීම ගැන මම සතුටු වෙනවා.
“ඇත්ත වශයෙන්ම දැන් එහි සම්පූර්ණයෙන්ම නව පරම්පරාවක් ඇත, එබැවින් අපට නැවත ආරම්භ කළ යුතුය. 'ගාන්ධි', 'ඉන්දියාවට ගමන්' සහ 'කිරුළේ මැණික' විසින් ඉන්දියාව කෙරෙහි ඔවුන්ගේ උනන්දුව යම් ප්රමාණයකට ඇවිළී ඇත. දැන් අප කළ යුත්තේ අපගේ සංස්කෘතියේ පොහොසත්කම සහ විවිධත්වය පිළිබඳව ඔවුන්ට අවබෝධයක් ලබා දීමයි. ”
(The New York Times)
