ศิลปะอิสลามมีความแตกต่างอย่างมากจากศิลปะตะวันตก เนื่องจากข้อจำกัดในอัลกุรอานในการวาดภาพรูปร่างของมนุษย์เป็นหลัก แทนที่จะเป็นตัวแทนของโลกที่ดูหมิ่น ความสมบูรณ์แบบของศิลปะออตโตมันอยู่ที่ความสมดุลอันบริสุทธิ์ของสี เส้น และจังหวะในรูปแบบและการออกแบบทางเรขาคณิต
ในบรรดาศิลปะออตโตมัน การประดิษฐ์ตัวอักษรถือเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุด สิ่งของธรรมดาๆ เช่น รายงานภาษี โฉนดที่ดิน และพระราชกฤษฎีกา กลายเป็นงานศิลปะที่วิจิตรงดงาม สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นลักษณะระบบราชการของจักรวรรดิได้อย่างเหมาะสม โดยเน้นไปที่การเขียนและการลงทะเบียน นักอักษรวิจิตรชาวตุรกีมีส่วนช่วยในการพัฒนารูปแบบการประดิษฐ์ตัวอักษรใหม่ๆ ที่หรูหรายิ่งขึ้น สุลต่านแต่ละองค์มีพระปรมาภิไธยย่อของตนเองในรูปแบบสคริปต์ที่เรียกว่าทูกรา สุลต่านอาเหม็ดที่ 1928 และสุลต่านบาเยซิตที่ XNUMX เป็นนักอักษรวิจิตรที่มีทักษะ ในปี XNUMX Ataturk ได้เปิดตัวอักษรละติน ซึ่งทำให้เกิดเสียงฆังมรณะของศิลปะการประดิษฐ์ตัวอักษรภาษาอาหรับในตุรกี ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดหลายชิ้นได้รับการเก็บรักษาไว้ในเอกสารสำคัญของออตโตมัน และสามารถดูได้ที่พระราชวังโทพคาปึ และพิพิธภัณฑ์อิบราฮิมปาชา (พิพิธภัณฑ์ศิลปะตุรกีและอิสลาม)
กระดาษลายหินอ่อนหรือ “เอบรู” เป็นรูปแบบศิลปะที่พัฒนาขึ้นในประเทศตุรกีในศตวรรษที่ XNUMX แร่ธาตุและสีย้อมผักถูกพรมลงบนน้ำที่ผสมกับหมากฝรั่งและน้ำดีของวัวซึ่งวางบนแผ่นกระดาษ ทำให้เกิดลวดลายที่มีเอกลักษณ์และไม่อาจทำซ้ำได้ ตามเนื้อผ้า กระดาษนี้ใช้สำหรับเส้นขอบบนแผงออตโตมันและภาพย่อส่วน และสำหรับปกด้านในและใบปลิวของหนังสือ ปัจจุบันกระดาษลายหินอ่อนที่ผลิตจำนวนมากถูกนำมาใช้เพื่อจุดประสงค์ดังกล่าว แม้ว่าศิลปะของลายหินอ่อนจะยังคงดำเนินต่อไปก็ตาม
เมียร์ชอุม (Lületasi) เป็นแร่ธาตุที่พบได้เฉพาะในประเทศตุรกี โดยท่อและเครื่องประดับได้รับการแกะสลักด้วยมือมาตั้งแต่ปี 1700 เมียร์ชอุมนั้นตรงกันข้ามกับความเชื่อที่แพร่หลาย ไม่ใช่ซากฟอสซิลของสัตว์ทะเล แต่เป็นแร่ธาตุ: ไฮโดรรัส แมกนีเซียม ซิลิเกต พบได้ลึกจากพื้นผิวโลก 30 ถึง 450 ฟุต ใกล้กับเมืองเอสกิเซฮีร์ ปริมาณแมกนีเซียมของเมียร์ชอุมให้ความแข็งแรง ในขณะที่ไฮโดรเจนและออกซิเจนมีส่วนทำให้พรุน เนื่องจากเป็นหนึ่งในสารที่เบาที่สุดและมีรูพรุนมากที่สุดจากธรรมชาติ Meerschaum จึงเป็นตัวกรองตามธรรมชาติ การดูดซับตามธรรมชาตินี้ทำให้ท่อเปลี่ยนสีอย่างช้าๆ และในที่สุดก็เปลี่ยนเป็นสีน้ำตาลเข้มเพื่อกรองสารนิโคติน เนื่องจากเป็นท่อสูบบุหรี่ของชาวเติร์กเพียงไม่กี่ท่อ จึงผลิตเพื่อการส่งออกเป็นส่วนใหญ่
ภายใต้อาณาจักรไบแซนไทน์ คอนสแตนติโนเปิล (อิสตันบูล) เกือบล้มละลายตัวเองโดยได้รับผ้าไหมจำนวนมากจากประเทศจีนผ่านทางเส้นทางสายไหม ซึ่งจำเป็นสำหรับการผลิตเครื่องแต่งกายและเครื่องประดับทางศาสนาจำนวนมหาศาล ในศตวรรษที่ XNUMX ไข่ไหมที่ได้รับการปกป้องอย่างใกล้ชิดจำนวนหนึ่งถูกพระชาวรัสเซีย XNUMX คนขโมยไปและนำไปที่กรุงคอนสแตนติโนเปิล การผลิตผ้าไหมกลายเป็นอุตสาหกรรมขนาดใหญ่อย่างรวดเร็ว โดยมีศูนย์กลางอยู่ที่บูร์ซา และสืบทอดโดยพวกออตโตมานเมื่อเข้ามาแทนที่ไบแซนไทน์ ปัจจุบัน Bursa ยังคงเป็นศูนย์กลางสิ่งทอที่สำคัญและมีชื่อเสียงในด้านเทคนิคการย้อมเกลือ
ศิลปะการเย็บปักถักร้อยน่าจะเดินทางไปทางตะวันตกพร้อมกับชนเผ่าเร่ร่อนเตอร์กจากบ้านเกิดในเอเชียกลาง มีการใช้กันอย่างแพร่หลาย ยุทโธปกรณ์ของทหาร Selcuk และออตโตมัน ได้แก่ เต็นท์ ศาลา ป้าย อานม้า และซองหนังที่ปักอย่างวิจิตรด้วยลวดลายและฉากการต่อสู้ ซึ่งส่วนใหญ่ได้รับการเก็บรักษาไว้ในพิพิธภัณฑ์ทหารใน Harbiye อิสตันบูล ผ้าแขวนทางศาสนาสำหรับมัสยิด พรมละหมาด และกล่องอัลกุรอานถูกปกคลุมไปด้วยลวดลายดอกไม้อันสง่างามในสีสันที่ละเอียดอ่อนชดเชยด้วยเงินและทอง สิ่งของในชีวิตประจำวันหลายอย่าง เช่น ผ้าเช็ดตัว ผ้าคลุมเตียง และผ้าคลุมก็ถูกตกแต่งในลักษณะเดียวกัน สำหรับราชสำนักออตโตมัน ผ้าไหมและผ้ากำมะหยี่ได้รับการตกแต่งอย่างประณีตเพื่อวัตถุประสงค์ในพิธีการ มักใช้ด้ายสีทองหรือเงินบนกำมะหยี่สีม่วง การออกแบบงานปักมีพื้นฐานมาจากลวดลายเรขาคณิตและดอกไม้ที่ใช้ในเซรามิกและผ้าไหมทอ แม้ว่าลวดลายและสไตล์จะแตกต่างกันไปในแต่ละหมู่บ้าน แต่การออกแบบทิวลิปถือเป็นสิ่งพิเศษในใจผู้คนมาโดยตลอด งานปักบางส่วนผลิตในเชิงพาณิชย์ในเวิร์คช็อปที่ผู้ชายและผู้หญิงคริสเตียนทำงานอยู่ แต่คุณภาพและความคิดริเริ่มของงานนี้ด้อยกว่าเล็กน้อย สตรีในฮาเร็มสร้างสรรค์ผลงานอันวิจิตรงดงามสำหรับสินสอด (เชอิซ) หรือกางเกงสตรี และประดับห้องเจ้าสาวในคืนวันแต่งงานของพวกเธอ ศิลปะรูปแบบนี้ถึงจุดสูงสุดทางความคิดสร้างสรรค์ในศตวรรษที่ 16 จากนั้นได้รับการฟื้นฟูอีกครั้งเมื่อประมาณ 100 ปีก่อนด้วยการก่อตั้งโรงเรียนเทคนิคสำหรับเด็กผู้หญิง ซึ่งยังคงเปิดสอนอยู่ทั่วไป ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมมากมายสามารถพบได้ในพิพิธภัณฑ์ Topkapi และพิพิธภัณฑ์ Sadberk Hanim ในเมือง Sariyer – อิสตันบูล หรือหาซื้อได้ที่ Grand Bazaar
เช่นเดียวกับงานฝีมือแบบดั้งเดิมทั่วๆ ไป งานปักกำลังถูกทำลายด้วยเทคโนโลยีราคาถูก อย่างไรก็ตาม คุณย่าส่วนใหญ่ยังคงใช้เวลาไปกับการตกแต่งผ้าปูที่นอนและเสื้อผ้าให้หลานๆ รีสอร์ท Black Sea of Sile เชี่ยวชาญในการผลิตเสื้อผ้าฝ้ายปัก ผ้าเช็ดตัว และผ้าปูโต๊ะ
จิตรกรรมตุรกีในความหมายตะวันตกเริ่มต้นขึ้นในศตวรรษที่ 19 โดยออสมาน ฮัมดี เบย์ ซึ่งเป็นจิตรกรผู้ประสบความสำเร็จก่อตั้ง Academy of Fine Arts สุลต่านส่งจิตรกรชาวตุรกีไปยังฝรั่งเศสและอิตาลี และจิตรกรต่างชาติ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นชาวอิตาลี ถูกนำมาจากยุโรปเพื่อถ่ายทอดทักษะของพวกเขา ปัจจุบันสถาบันการศึกษาแห่งนี้เป็นที่รู้จักในชื่อ Mimar Sinan University
ศิลปะออตโตมันประกอบด้วยรูปแบบดั้งเดิมที่อธิบายไว้ข้างต้นเป็นส่วนใหญ่ ยกเว้นงานศิลปะขนาดจิ๋วของตุรกี สุลต่านและชนชั้นสูงที่อุปถัมภ์งานศิลปะที่มักนำเสนอผลงานนี้ เก็บภาพวาดของตนไว้เพื่อการชมเป็นการส่วนตัว เกรงกลัวความกระตือรือร้นทางศาสนาของสาธารณชน จิตรกรจิ๋วแบ่งออกเป็นสองประเภท; ผู้ที่วาดภาพฝาผนังและดอกไม้ประดับตกแต่ง และจำนวนน้อยกว่า ซึ่งหลายคนไม่ใช่มุสลิมที่วาดภาพเหมือน การล้อมเมือง และฉากการสู้รบ ของจิ๋วของตุรกีไม่โด่งดังเท่าของเปอร์เซีย แม้ว่าพวกมันมักจะเคลื่อนไหวและทรงพลังมากกว่า เนื่องจากใช้เฉดสีที่เข้มกว่าและใส่ใจในรายละเอียดมากกว่า
เฉพาะในศตวรรษที่ 19 เท่านั้นที่ขบวนการจิตรกรรมตุรกีในความหมายตะวันตกเกิดขึ้น โดยก่อตั้งโดย Osman Hamdi Bey จาก Academy of Fine Arts (ปัจจุบันคือโรงเรียนวิจิตรศิลป์มหาวิทยาลัย Mimar Sinan) สุลต่านเริ่มนำจิตรกรต่างชาติ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นชาวอิตาลีหรือฝรั่งเศส มาใช้ชีวิตเป็นจิตรกรในราชสำนัก และจิตรกรชาวตุรกีก็ถูกส่งไปต่างประเทศเพื่อเรียนรู้จากปรมาจารย์ชาวยุโรป ในบรรดาจิตรกรออตโตมันยุคแรกที่รู้จักกันดี ได้แก่ Osman Hamdi Bey, Seker Ahmet Pasha, Hoca Ali Riza, Sevket Dag, Ahmet Ziya และ Halil Pasha ส่วนใหญ่เป็นจิตรกรทิวทัศน์ โดยมีภาพบุคคลเพียงไม่กี่ภาพ ในปี 1919 สมาคมจิตรกรออตโตมันได้จัดนิทรรศการครั้งแรกในเมืองกาลาตาซาราย – อิสตันบูล หลังสงคราม อิมเพรสชันนิสม์มีอิทธิพลสำคัญต่อจิตรกรชาวตุรกี จิตรกรอิมเพรสชั่นนิสต์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคือ Halil Pasha จิตรกรรมมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่องตลอดช่วงทศวรรษที่สามสิบและสี่สิบ โดยเน้นที่การออกแบบและเนื้อหามากขึ้น การเคลื่อนไหวแบบนามธรรมและแบบคิวบิสต์ได้รับความนิยมในตุรกี จิตรกรที่รู้จักกันดีในประเภทนี้ ได้แก่ Sabri Berkel, Halil Dikmen, Cemal Bingöl และ Semsettin Arel ศิลปินชาวตุรกีในปัจจุบันไม่ได้ยึดติดกับเรื่องหรือการออกแบบจากอดีตอีกต่อไป และศิลปินจำนวนมากในที่ทำงานในปัจจุบันก็ใช้เทคนิคและแนวทางที่หลากหลาย มีหอศิลป์จำนวนมากขึ้นเรื่อย ๆ ที่จัดแสดงพรสวรรค์ของเยาวชนเหล่านี้ พร้อมด้วยนิทรรศการผลงานใหม่ ๆ เป็นประจำ
กำไลตุรกี
สร้อยข้อมือเป็นรูปแบบการตกแต่งของมนุษย์ที่เก่าแก่มาก และการออกแบบตัวอย่างแรกสุดที่ยังมีชีวิตอยู่ชี้ให้เห็นว่า เช่นเดียวกับเครื่องประดับประเภทอื่น ๆ เดิมทีมันเป็นรูปแบบของเครื่องรางหรือเครื่องรางวิเศษ กำไลวงแรกทำจากไม้ หิน และโลหะอ่อนที่เกิดขึ้นตามธรรมชาติในสภาพโลหะ โดยหลักๆ คือทองและทองแดง ในขณะที่เทคโนโลยีมีการพัฒนามานานนับพันปี จึงเป็นไปได้ที่จะสกัดและแปรรูปเงินและโลหะอื่นๆ ได้ ปัจจุบันกำไลก็ได้รับความนิยมเช่นเคย ในด้านโวหารแบ่งออกเป็นสองประเภท ประเภทที่เราอาจเรียกว่าคลาสสิกเลียนแบบรูปแบบเก่า และการออกแบบสมัยใหม่ในสไตล์นามธรรมและดั้งเดิม
ผู้หญิงทุกคน ตั้งแต่ราชินีในวังของเธอไปจนถึงผู้หญิงในชนบทในกระท่อมของเธอ ไม่ว่าพวกเขาจะมีรายได้หรือระดับวัฒนธรรมใดก็ตาม ต่างสนุกกับการสวมกำไลเสมอ แต่นอกเหนือจากคุณสมบัติในการตกแต่งแล้ว กำไลยังมีประโยชน์อื่นอีกด้วย ตัวอย่างเช่น เชื่อกันว่ากำไลทองแดงช่วยบรรเทาอาการปวดตามข้อต่อ และในสมัยก่อนกำไลที่บรรจุหินโมรา ซึ่งถือเป็นหินศักดิ์สิทธิ์ในหมู่ชาวเติร์ก เชื่อกันว่าช่วยปกป้องช่างทอจากการถูกสัตว์มีพิษกัด เชื่อกันว่า Bloodstones จะหยุดเลือดได้
กำไลทองที่ประดับด้วยเพชรพลอยเป็นที่ชื่นชอบของผู้มั่งคั่ง แต่ก็ยังใช้เงินเพื่อทำกำไลที่ดีที่สุดบางชิ้น โดยที่หินสีปรากฏตัดกับโลหะสีขาวเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่น่าอัศจรรย์ ซิลเวอร์ทนกับกระบวนการหลอมด้วยความอดทนต่อการกดขี่และการกีดกันของเดอร์วิช เมื่อร้อนแดง มันจะถูกดึงออกมาเป็นเส้นลวด หรือวางบนพื้นที่มีระยะห่างและลวดลายถูกตอกลงบนพื้นผิว ประดับด้วยหิน ลวดลายที่สกัดออกมาสำหรับดีไซน์ของนีเอลโล ชุบทองโดยใช้สารปรอท หรือตกแต่งด้วยหยดเงินเล็กๆ เพื่อสร้างเอฟเฟกต์ประดับเพชรที่เรียกว่า Güverse สร้อยข้อมือนี้เสร็จสิ้นการทดลองด้วยไฟบนเตาหลอม และพร้อมที่จะโอบรอบข้อมือของ ที่รัก
มีการใช้เทคนิคอื่นๆ มากมายในการทำหรือตกแต่งกำไลเงิน หนึ่งในสิ่งที่น่ารักที่สุดคือลวดลายเป็นเส้น ซึ่งเป็นประเภทที่คล้ายกันที่ทอด้วยลวดเงินทรงกลมหรือแบน อีกประการหนึ่งคือการแกะสลัก บ่อยครั้งที่เทคนิคสองอย่างขึ้นไปถูกรวมเข้าด้วยกันในกำไลเส้นเดียว และเทคนิคบางอย่างเกี่ยวข้องกับสถานที่ที่ผลิตโดยทั่วไป เช่น Trabzon Hasiri ซึ่งเป็นกำไลลวดลายลวดลาย Kayseri Burmasi และ Halep isi
แม้ว่าในอดีตมีการผลิตสร้อยข้อมือที่แตกต่างกันหลายร้อยชนิด แต่บ่อยครั้งที่ช่างฝีมือคนเดียวกันที่ทำสร้อยข้อมือหลายประเภทหรือพัฒนานวัตกรรมของตนเอง แต่กำไลตุรกีโบราณค่อนข้างน้อยที่รอดชีวิตมาได้ แม้แต่ชื่อที่พวกเขารู้จักก็มักจะไม่ถูกจดจำในปัจจุบัน นอกจากประเภทที่รู้จักกันตามเมืองต่างๆ ที่พวกเขาสร้างขึ้นโดยทั่วไปแล้ว ยังมีชื่อที่อธิบายรูปแบบต่างๆ เช่น คาบารา (เจ้านาย), กุบเบลี (โดม), ซิงซีร์ลี (โซ่), โครุคลู และ ทันคลี (หรือที่เรียกว่า บาสคาวัส) กำไล
กำไลที่สวมรอบข้อเท้าเรียกว่า halhal ซึ่งเป็นคำภาษาอาหรับที่แปลว่าข้อเท้า เสื้อผ้าเหล่านี้สวมใส่ในหลายประเทศตั้งแต่แอฟริกาไปจนถึงอินเดีย รวมถึงทางตะวันออกและตะวันออกเฉียงใต้ของตุรกี ฮาลาลตามเนื้อผ้านั้นทำมาจากเชือกทรงกลมกลวงที่มีลูกปัดโลหะเล็กๆ อยู่ด้วย เพื่อให้เกิดเสียงที่ไพเราะและดูน่าดึงดูด ผู้หญิงในชนบทคุ้นเคยกับลูกๆ ของพวกเขา ดังนั้นเวลาที่พวกเธอยุ่งอยู่กับการทำงานในทุ่งนาและสวนผลไม้ พวกเธอจึงได้ยินที่ที่พวกเธอเล่นอยู่แม้จะอยู่นอกสายตา และจะได้รับเสียงเตือนหากพวกเธอหลงทาง
ปัจจุบันมีกำไลประดับตกแต่งมากมายที่ทำจากลูกปัดนาซาร์บอนจุกเช่นกัน
