Íslömsk list er verulega frábrugðin vestrænni list, fyrst og fremst vegna takmarkana í Kóraninum á að sýna mannlegt form. Frekar en að vera táknræn fyrir hinn almenna heim, felst fullkomnun ottómönskrar listar í hreinu jafnvægi lita, línu og takts í geometrískum mynstrum og hönnun.
Af ottómönskum listum var skrautskriftin mikilvægust. Svo hversdagslegir hlutir eins og skattaskýrslur, eignabréf og keisaradæmi urðu að stórkostlegum listaverkum. Þetta endurspeglar vel skrifræðislegt eðli heimsveldisins, með áherslu á ritun og skráningu. Tyrkneskir skrautritarar lögðu sitt af mörkum við þróun nýrra og íburðarmeiri skrautskriftastíla. Hver sultans var með sitt eigið einrit með stílfærðu letri, kallað Tugra. Sultan Ahmet III og Sultan Bayezit II voru færir skrautritarar. Árið 1928 kynnti Ataturk latneska stafrófið og hljómaði dauðakall arabískrar skrautskriftar í Tyrklandi. Mörg af merkustu verkunum voru varðveitt í umfangsmiklum ottómönskum skjalasöfnum og má sjá í Topkapi-höll og Ibrahim Pasha safninu (safn tyrkneskra og íslamskra lista).
Marmarapappír eða „Ebru“ er listform sem var þróuð í Tyrklandi á fimmtándu öld. Steinefna- og jurtalitarefnum er stráð á vatni blandað tyggjói og gallvökva nautgripa, sem pappírsblað er lagt yfir, sem skapar einstök og óendurtekin mynstur. Hefð er að þessi pappír hafi verið notaður fyrir ramma á ottómönskum spjöldum og smámyndum, og fyrir innri kápur og flugublöð bóka. Í dag er fjöldaframleiddur marmarapappír notaður í slíkum tilgangi, þó að marmaralistin haldi áfram.
Meerschumm (Lületasi) er steinefni sem finnst aðeins í Tyrklandi, úr því hafa pípur og skrautmunir verið handskornir síðan á 1700. , það finnst frá 30 til 450 fetum undir yfirborði jarðar nálægt bænum Eskisehir. Magnesíuminnihald Meerschumm veitir styrk á meðan vetnið og súrefnið stuðla að gropleika. Sem eitt léttasta og gljúpasta efni náttúrunnar er Meerschaum náttúruleg sía. Þessi náttúrulega gleypni veldur því að pípan breytir hægt um lit, verður að lokum ríkur brúnn litur, síar nikótínið. Þar sem fáir Tyrkir reykja pípur eru þær aðallega gerðar til útflutnings.
Undir Býsans gerðist Konstantínópel (Istanbúl) næstum gjaldþrota og fékk gríðarlegt magn af silki frá Kína í gegnum silkileiðina, sem þarf til að framleiða gríðarlegt magn af trúarklæðum og skreytingum. Tveir rússneskir munkar rændu nokkrum silkiormaeggjum sem voru vel vörð um og flutt til Konstantínópel á sjöttu öld. Silkiframleiðsla varð fljótt gríðarstór iðnaður, miðsvæðis í Bursa, og var arfleifð af Otómönum þegar þeir komu í stað Býsans. Í dag er Bursa enn mikilvæg textílmiðstöð, fræg fyrir saltlitunartækni sína.
Útsaumslistin ferðaðist líklega vestur með tyrkneskum hirðingjum frá heimalöndum sínum í Mið-Asíu. Það var mikið notað; herbúnaður selcuk og ottómönsku hermannanna innifalinn tjöld, skálar, borðar, hnakkar og hulstur ríkulega útsaumaðir með mótífum og bardagasviðum, sem mörg hver eru varðveitt í hersafninu í Harbiye, Istanbúl. Trúarlegar hengingar fyrir moskur, bænateppi og kóranhylki voru þakin þokkafullum blómamynstri í fíngerðum litum á móti silfri og gulli. Margir hlutir daglegs lífs, svo sem handklæði, rúmföt og slæður, voru á sama hátt skreytt. Fyrir Ottómanska dómstólinn voru silkibrókar og flauel vandað til helgihalds, oft notaðir gull- eða silfurþræðir á fjólublátt flauel. Útsaumshönnun byggðist á rúmfræðilegu og blómamynstri sem notað var í keramik og ofið silki, þó mótíf og stíll hafi verið mismunandi eftir þorpi. En túlípanahönnun hafði alltaf sérstakan sess í hjarta fólks. Sumir útsaumar voru framleiddir í atvinnuskyni á verkstæðum þar sem karlar og sumar kristnar konur unnu, en gæði og frumleiki þessa verks var aðeins lakari. Konur haremanna framleiddu stórkostlegt verk fyrir heimanætur sínar (Çeyiz) eða trousseaux og til að prýða brúðarherbergin sín á brúðkaupsnóttum. Þessi listgrein náði skapandi hámarki á 16. öld og var síðan endurvakin fyrir um 100 árum með stofnun tækniskóla fyrir stúlkna þar sem hún er enn almennt kennd. Mörg frábær dæmi má sjá í Topkapi-safninu og Sadberk Hanim-safninu í Sariyer – Istanbúl, eða keypt á Grand Bazaar.
Eins og hefðbundið handverk alls staðar, er útsaumur drepinn með ódýrri tækni. Flestar ömmur eyða samt tíma sínum í að skreyta rúmföt og föt fyrir barnabörnin. Svartahafsdvalarstaðurinn Sile sérhæfir sig í framleiðslu á útsaumuðum bómullarfatnaði, handklæðum og dúkum.
Tyrkneskt málverk í vestrænum skilningi hófst ekki fyrr en á 19. öld, með stofnun listaakademíunnar Osman Hamdi Bey, sem sjálfur var afburða listmálari. Tyrkneskir málarar voru sendir til Frakklands og Ítalíu af sultaninum og erlendir málarar, aðallega ítalskir, voru fluttir frá Evrópu til að yfirfæra kunnáttu sína. Í dag er þessi akademía þekkt sem Mimar Sinan háskóli.
Ottoman list samanstóð aðallega af hefðbundnum formum sem lýst er hér að ofan, að undanskildum tyrkneskum smámyndum. Sultanarnir og elítan sem studdu þessa oft táknrænu list, geymdu málverk sín til einkaskoðunar, af ótta við trúaráhuga almennings. Smámálurum var skipt í tvo flokka; þeir sem máluðu skrautlegar veggmyndir og blóm, og þeir færri, sem margir voru ekki múslimar, sem máluðu portrett, umsátur og bardagaatriði. Tyrkneskar smámyndir eru ekki eins frægar og persneskar, þó þær séu oft áhrifameiri og kraftmeiri, vegna sterkari litbrigða sem notuð eru og meiri athygli á smáatriðum.
Það var aðeins á 19. öld sem tyrknesk málarahreyfing í vestrænum skilningi átti sér stað, með stofnun Osman Hamdi Bey við Listaakademíuna (nú Mimar Sinan-háskólalistaskóla). Sultanar byrjuðu að fá erlenda málara, aðallega ítalska eða franska, til að búa sem dómmálarar og tyrkneskir málarar voru sendir til útlanda til að læra af evrópskum meisturum. Meðal þekktustu fyrstu Ottómönsku málaranna eru Osman Hamdi Bey, Seker Ahmet Pasha, Hoca Ali Riza, Sevket Dag, Ahmet Ziya og Halil Pasha. Þeir voru fyrst og fremst landslagsmálarar, með fáar portrettmyndir. Árið 1919 hélt Ottoman Sciety of Painters fyrstu sýningu sína í Galatasaray – Istanbúl. Eftir stríðið hafði impressjónismi mikil áhrif á tyrkneska málara. Farsælasti impressjónistamálarinn var Halil Pasha. Málverkið hélt áfram að þróast á þriðja og fjórða áratugnum, með aukinni áherslu á hönnun og myndefni. Abstrakt- og kúbískar hreyfingar voru vinsælar í Tyrklandi, þekktustu málararnir í þessari tegund eru Sabri Berkel, Halil Dikmen, Cemal Bingöl og Semsettin Arel. Tyrkneskir listamenn í dag eru ekki lengur bundnir í viðfangsefni eða hönnun af fortíð sinni og fjölbreytt úrval af aðferðum og aðferðum er notað af mörgum listamönnum sem starfa í dag. Það er sífellt vaxandi fjöldi listagallería sem sýna þessa ungu hæfileika, með reglulegum sýningum á nýjum verkum.
TYRKNESK ARMBAND
Armbandið er mjög fornt form mannskrauts og hönnun elstu eftirlifandi dæmanna benda til þess að eins og svo margar aðrar tegundir skartgripa hafi þeir upphaflega verið mynd af talisman eða töfraþokka. Fyrstu armböndin voru gerð úr viði, steini og mjúkum málmum sem eru náttúrulega í málmformi, fyrst og fremst gulli og kopar. Eftir því sem tæknin þróaðist í gegnum árþúsundir varð mögulegt að vinna úr silfri og öðrum málmum. Í dag eru armbönd eins vinsæl og alltaf. Stílfræðilega skiptast þau í tvo flokka, það sem við gætum kallað klassískar eftirlíkingar af gömlum formum og nútíma hönnun í óhlutbundnum og frumlegum stíl.
Allar konur, frá drottningunni í höllinni hennar til dreifbýliskonunnar í sumarbústaðnum hennar, hverjar sem tekjur þeirra eða menningarstig eru, hafa alltaf notið þess að klæðast armböndum. En fyrir utan skreytingareiginleika þeirra hafa armbönd haft aðra virkni. Til dæmis er enn talið að kopararmbönd létti á liðverkjum og fyrr á tímum var talið að armbönd sem innihéldu agat, steinn sem var talinn heilagur meðal Tyrkja varði vefarann gegn biti eitraðra dýra. Á meðan var talið að blóðsteinar stöðvuðu blæðingar.
Gullarmbönd prýdd gimsteinum voru ákjósanleg af auðmönnum, en silfur var einnig notað til að búa til nokkur af bestu armböndunum þar sem lituðu steinarnir sýndu sig á móti hvíta málminum með frábærum áhrifum. Silver þolir smiðjuferlið af allri þolinmæði drífa sem þjáist af kúgun og skort. Þegar það er rautt heitt er það dregið út í vír, eða sett á velli og hönnun hamrað í yfirborðið. Mælt með steinum, mynstrum meitlað út fyrir Niello hönnun, gullhúðað með kvikasilfri, eða skreytt með örsmáum silfurdropum til að framleiða skartgripaáhrifin þekkt sem Güverse, lýkur armbandið prófun sinni með eldi á smiðjunni og er tilbúið til að umkringja úlnlið á ástvinur.
Mikið úrval af öðrum aðferðum er notað til að búa til eða skreyta silfurarmbönd. Einn af þeim fallegustu er filigree og svipaðar tegundir ofnar með hringlaga eða flötum silfurvír. Annað er leturgröftur. Oft eru tvær eða fleiri aðferðir sameinaðar í einu armbandi og sumar aðferðir eru tengdar þeim stað þar sem þær eru venjulega framleiddar, eins og Trabzon Hasiri – tegund af filigree armbandi, Kayseri Burmasi og Halep isi.
Þó að áður fyrr hafi verið framleidd hundruð mismunandi gerðir af armböndum, oft sami iðnaðarmaðurinn sem smíðaði nokkrar gerðir eða þróaði eigin nýjungar, hafa tiltölulega fá forn tyrknesk armbönd varðveist. Jafnvel nöfnin sem þau voru þekkt undir eru oft ekki munuð í dag. Auk tegunda sem þekktar eru eftir borgunum þar sem þær voru oftast gerðar, voru nöfn sem lýstu formunum, eins og kabara (stjóri), kubbeli (hvelfður), zincirli (keðja), koruklu og tankli (einnig þekkt sem bascavus) armbönd.
Armbönd sem borin eru um ökklann eru kölluð halhal, arabískt orð sem þýðir ökkli. Þetta er notað í mörgum löndum frá Afríku til Indlands, þar á meðal í austur- og suðausturhluta Tyrklands. Hefðbundið var halhal búið til úr bandi af holum kúlum sem innihéldu örsmáar málmperlur, þannig að þær gáfu skemmtilega klingjandi hljóð ásamt því að líta aðlaðandi út. Dreifbýliskonur voru vanar börnum sínum þannig að þegar þær voru uppteknar við að vinna á ökrunum og aldingarðinum gætu þær heyrt hvar þær voru að leika sér, jafnvel þegar þær væru ekki í augsýn, og yrðu varar við hljóðinu ef þær villtust út.
Í dag eru mörg skrautleg armbönd einnig búin til með Nazar Bonjuk perlum.
